10 maneras en que las estrellas pop femeninas han cambiado el mundo de GD

La música pop tiene una mala reputación por ser superficial, insulsa y sin sentido, y esto es doble para las mujeres que lo hacen. Por alguna razón, todavía existe esta idea de que las estrellas del pop son divas que no agregan nada sustancial a la música o nuestra cultura. Esto es una mentira, por supuesto: casi todas las grandes estrellas pop tienen una mano en la creación y lanzamiento de su música. ¡No son marionetas! Y, contrariamente a la creencia popular, hacen contribuciones maravillosas a la sociedad en adición para entregar los bops. De hecho, muchos de los temas de activistas más debatidos de hoy en día, como los derechos reproductivos, los derechos civiles y los derechos LGBTQ, por nombrar solo algunos, se verían muy diferentes sin que las estrellas del pop usaran sus plataformas para hablar. La cultura necesita estrellas pop femeninas tanto como necesitamos otros activistas y manifestantes. Los logros de estas 10 mujeres, a continuación, explican por qué.

Virgen

Madonna es considerada la Reina del Pop por su sonido y estilo en constante evolución, pero su influencia es mucho más profunda que eso. Madge estalló en la escena en la década de los ochenta puritana y patriarcal, por lo que sus himnos feministas tempranos como “Express Yourself” y “Papa Do not Preach” son tan vitales. Estaba desatando conversaciones públicas que la mayoría de la gente temía tener en privado. Continuó con su política sexual con “Like a Prayer” y “Erotica”, pero quizás la mayor contribución social de Madonna sea su temprano activismo LGBTQ. Ella estaba discutiendo y defendiendo la homosexualidad en un momento en que el país era predominantemente antigay. También es increíble: abogó por la educación y prevención del VIH / SIDA cuando una gran parte de los estadounidenses pensaba que era una “enfermedad gay” tabú. Madonna tampoco tenía mucha gente en su esquina cuando se enfrentó a estos problemas. Se enfrentó a varias de estas batallas por sí sola, y el mundo es un lugar abierto más receptivo para él.

Lady Gaga

Lady Gaga fue vista de inmediato como un ícono del pop gay cuando lanzó el vertiginoso y extravagante “Just Dance”, pero llevó las cosas a un nuevo nivel con ella. Nacido de esta manera era en 2011. Ser un aliado en los mítines no era suficiente para Mother Monster; quería inundar las ondas con mensajes de empoderamiento e igualdad LGBTQ. Entra en “Born This Way”, el single titular del álbum con un mensaje tan sutil como un tren de carga. Gaga quería que el mundo supiera que no hay nada de malo en ser LGBTQ: nacimos de esta manera. Solo la canción ayudó a millones de personas LGBTQ (incluido yo) a comenzar el camino hacia la autoaceptación. Gaga fundó la Fundación Born This Way ese mismo año, que tomó el mensaje de la canción en el camino para ayudar a los jóvenes homosexuales de maneras tangibles y duraderas. Pon tus patas de hecho.

Cristina Aguilera

Aguilera Despojado Al principio, la era impactó a los estadounidenses conservadores, pero en realidad se llenó con varios momentos socialmente progresivos que todavía influyen en el panorama musical actual. La imagen confiada y sexual de Aguilera marcó el comienzo de una marca de feminismo pop después de Madonna, una que vio a las mujeres tener la agencia para ponerse y decir lo que quieren, sin pedir disculpas. Su oda, asistida por Lil ‘Kim, para desmantelar el patriarcado, “Can not Hold Down”, se basa en este mensaje, pero fue el lanzamiento de la balada “Beautiful” lo que realmente detuvo a la gente en seco. Elaborado íntegramente por la maestra de pop Linda Perry, “Beautiful” golpea a la gente en los sentimientos con su fuerte mensaje de amor propio. La comunidad LGBTQ abrazó la pista en general después de que su video presentara a una persona homosexual y dos hombres besándose, una hazaña bastante monumental dado el tiempo. Es por eso que el impresionante desempeño de “Beautiful” en el Cartelera Hot 100 (alcanzó el número dos) y el premio Grammy son tan importantes: marcó una de las primeras veces que una canción abiertamente homosexual ganó popularidad popular. (“Born This Way” ciertamente no hubiera sucedido sin eso.) Podemos agradecer a “Beautiful” por comenzar muchas conversaciones necesarias en los Estados Unidos: fue un momento decisivo en la cultura gay.

Beyoncé

Beyoncé siempre ha sido una intérprete fuerte y habilitadora, pero su álbum homónimo de 2013 comenzó un capítulo emocionante para el pop socialmente consciente. Feminismo con capital F se convirtió en el mensaje principal de Beyoncé, que tomó forma en los 2014 MTV Video Music Awards. (Si te olvidas, Bey mostró la palabra en una pantalla gigante mientras interpretaba su canción “Flawless”, que contiene un monólogo hablado de la activista por los derechos de las mujeres Chimamanda Ngozi Adichie). Es realmente asombroso cuando artistas tan grandes como Beyoncé eligen ser políticos porque pueden afectar el cambio real. los Beyoncé El álbum es visto por muchos como una fuerza cultural pop impulsora detrás del movimiento feminista de la tercera ola. Y la reina B amplió su camino de “arte como activismo” con la del año pasado Limonada. El mensaje del disco fue fuertemente feminista, pero tocó un acorde particular con las mujeres negras. La “formación” es ampliamente reconocida como un himno para el movimiento Black Lives Matter. Simplemente pon, Limonada impulsó los problemas que las personas de color (especialmente las mujeres de color) enfrentan en el espíritu de la época de una manera muy impactante. Fue más que un álbum. Fue un grito de batalla.

Miley Cyrus

Cuando Cyrus sacó la lengua y twerked en los 2013 MTV Video Music Awards, la gente no sabía qué pensar. Pero la ex estrella de Disney Channel sabía exactamente lo que estaba haciendo. No, la actuación no fue solo una parodia de suspenso: Cyrus estaba presentando el mundo a la fase más nueva de su carrera, una basada en la libertad de expresión, la creatividad y la igualdad. Todo lo que Cyrus ha hecho desde los VMA 2013 se ajusta a esta marca, desde sus 420 publicaciones amistosas de Instagram hasta su disco psicodélico Miley Cyrus y su muerta Petz (que ella lanzó gratis), para, lo más importante, su activismo queer. Cyrus tomó una página del manual de Lady Gaga y creó una imagen tan divertida e incluyente que cada paso de la vida se sintió bienvenido para unirse a su fiesta. Pero Cyrus hizo más que solo crear un espacio seguro para que los niños LGBTQ cuelguen sus banderas anormales. Combinó su mensaje de amor con una organización pro amor, The Happy Hippie Foundation, que defiende a las personas LGBTQ jóvenes y sin hogar. Cyrus está dando voz a lo que estaba antes de un lamentablemente poco representado grupo. Y pensaste que no podría ser domesticada en 2010.

Cher

Además de ser quizás el mayor aliado pop de la comunidad LGBTQ, Cher también es una generosa ayuda humanitaria. En enero de 2016, el veterinario de música donó más de 180,000 botellas de agua a Flint, Michigan, en medio de la crisis de agua potable de la ciudad. (La crisis del agua de Flint es claramente un problema cercano al corazón de Cher porque protagoniza una película de Lifetime sobre el incidente, su primer papel como actriz desde 2010 Burlesco.) También es una abierta defensora del feminismo. Ella llegó a Washington, DC, en enero para la exitosa Marcha de la Mujer, y, si se recuerda, apareció en una serie de PSA hilarantes con Kathy Griffin en 2012 criticando al entonces candidato presidencial Mitt Romney. Además, el single principal de su último álbum se llamaba “Woman’s World”. En caso de duda, creer en Cher.

Lil ‘Kim

Lil ‘Kim rompió varios techos de vidrio de hip-hop en los años noventa. Por supuesto, hay mucho más trabajo que hacer, pero al convertirse en la primera rapera principal, Lil ‘Kim estableció un asiento para mujeres en la mesa de los muchachos del rap, varias, de hecho. Su ascenso a la fama es uno de los momentos más importantes en la historia de la música. En realidad, haz esa historia en general: la actitud positiva y sin complejos de Lil ‘Kim dio a las mujeres -específicamente a las mujeres negras- la fuerza para abrazar su verdadero ser..

Nicki Minaj

Y Minaj ahora está ayudando a las mujeres negras a amar sus cuerpos. Ella continúa con el legado de feminismo radical del hip-hop de Lil ‘Kim, pero tiene su propio giro en él. Sus éxitos como “Anaconda” y “Super Bass” son pegadizos, sí, pero también inspiran como el infierno a las mujeres de color, dándoles libertad para abrazar su sexualidad y cada centímetro de sí mismos. En un mundo que vilipendia los cuerpos marrones y negros, los mensajes de Minaj de autoconfianza manifiesta no solo son poderosos: son necesarios..

Rihanna

Rihanna ha sido una activista desde que comenzó su carrera musical, pero su trabajo con educación y prevención del VIH / SIDA es particularmente importante. En diciembre de 2016, ella y el Príncipe Harry fueron evaluados públicamente para detectar el VIH en un esfuerzo por desestigmatizar la enfermedad y alentar a otros a hacerse la prueba también. Antes de eso, el cantante de “Diamonds” se asoció con MAC para recaudar dinero para la educación sobre el VIH / SIDA. Los continuos esfuerzos de Rihanna para ayudar a esta única causa son una prueba de que ella no es solo una humanitaria de buen clima. Ella realmente se preocupa.

Demi Lovato

Lovato ha sido muy abierta sobre sus luchas personales. (A los 18 años, la cantante “Confident” ingresó en rehabilitación por varios problemas, incluidos autolesionarse, un trastorno alimentario y depresión. Fue diagnosticada con trastorno bipolar durante su tratamiento). En julio de 2016, en la Convención Nacional Demócrata, Lovato realmente habló sobre las realidades de vivir con enfermedad mental. Su transparencia realmente está ayudando a eliminar los conceptos erróneos sobre la enfermedad mental, que es algo increíble.