Brit Marling en roles “sin agradecimiento, irreflexivos, suscritos” para las mujeres y por qué los creadores femeninos son tan importantes

Explicando El OA-La última serie original de Netflix para combinar el misterio con elementos de ciencia ficción- para alguien que no la ha visto es como tirar de un hilo suelto. Crees que estás comenzando pequeño (“Así que se trata de una mujer joven llamada Prairie, que desapareció durante siete años y luego vuelve misteriosamente”), pero luego comienza a enredarse un poco más (“Ella cuenta su historia, que implica cerca- experiencias de muerte, a un grupo de adolescentes y un solitario maestro de secundaria “). Pronto es demasiado difícil entenderlo (“¡Déjame mostrarte esto llamado los cinco movimientos!”), Por lo que probablemente sea mejor simplemente experimentar la historia como debe ser: en ocho episodios extraños y etéreos que te guiarán la vida de Prairie, también conocida como OA.

Brit Marling, quien escribió, produjo y protagonizó la serie, aprendió esto desde el principio en el proceso. “El espectáculo es tan maximalista y minimalista a la vez”, dijo durante una visita reciente a GlamourLa oficina de Nueva York. “Se trata de todo, y luego también destila hasta lo más pequeño, como una conferencia de padres y maestros. Entonces, ¿cómo se hace el cosmos y una conferencia en la misma? “Es complicado, por lo que Marling encontró la mejor manera de explicar El OA para los ejecutivos de Netflix fue actuando los “momentos clave” en persona, en lugar de escribirlo todo.

Esa capacidad de ser tanto maximalista como minimalista a la vez parece ser algo que siempre ha estado en la vida de Marling. A los 33 años de edad, comenzó en el mundo de la banca con una pasantía en Goldman Sachs, antes de comenzar en Los Ángeles para probar suerte en la actuación. “Se volvió muy fácil cambiar de dirección porque es como vivir primero su plan de respaldo”, explica sobre el cambio de vida. Por supuesto, las cosas no fueron instantáneamente ese mucho mejor en L.A .: Marling describe los roles y las audiciones para actrices luchadoras como “brutales”. Pero esas experiencias le hicieron darse cuenta de que si quería mejores papeles, necesitaba comenzar a crear su propio contenido. Finalmente, después de un largo camino de “riesgo y traición”, Marling escribió y protagonizó indies de breakout. Otra tierra y Sonido de mi voz en 2011, lo que la hizo notar. ¿Y ahora? Ella es la estrella de un exitoso programa en un popular servicio de transmisión y descubrió que su proyecto “ambicioso y probablemente imposible” dio sus frutos.

Aquí, Marling nos dice cómo lo hizo. Sigue leyendo.

Glamour: Para empezar, leí que tenía una oferta de trabajo de Goldman Sachs y luego la rechacé para seguir actuando. ¿Puedes hablarme sobre ese cambio de vida??

Brit Marling: Estudié economía en la escuela. Me gustó mucho sentarme en la biblioteca y luchar con estas pruebas con los niños que estaban en econ. Luego se convirtió en el penúltimo año, y todos decían: “Ah, ahora entrevistamos y conseguimos estas pasantías y luego se consigue el trabajo, y así es como funciona”. Seguí esa ola al mundo de la banca. Y luego, cuando me encontré haciendo el trabajo, no fue lo que pensé. La creatividad en términos matemáticos se había convertido más en la creatividad de tomar dinero y ganar más dinero con ese dinero. Me sentí desanimado de alguna manera por eso, y en este punto, por casualidad, tuve personal en algo que eran dos empresas diferentes que tenían sus IPO al mismo tiempo. Estaba en la oficina, como, ocho días a la semana, 26 horas al día. Pensé: Esto no se siente bien. Realmente estoy regalando todas las horas de mi vida a esta cosa que no me emociona de una manera profunda.

Luego se volvió muy fácil cambiar de dirección porque es como vivir primero su plan de respaldo. Solo tienes que encontrar lo que amas hacer y luego averiguar cómo hacerlo. Así que me mudé a L.A. con algunas personas y quise actuar, lo que realmente me avergonzó admitir al principio. Fue muy difícil decírselo a mis padres o a cualquier otra persona, porque dicen: “Espera, ¿qué? Usted estudió economía. ¡Esto no tiene sentido! “

Glamour: Dejaste un trabajo estable …

BM: “¡Tienes un trabajo estable! Eres una persona racional y razonable. Obtienes buenas calificaciones; coloreas dentro de las líneas. ¡Actúalo a lo seguro! “De repente y de forma muy dramática cambia y dice:” Oh, no, voy a vivir peligrosamente. Voy a poner toda mi vida en peligro “fue un cambio complicado. Creo que lo primero que pensé cuando llegué a L.A. fue simplemente: Oh, si quiero actuar, tengo que encontrar una manera diferente de hacerlo porque las partes para niñas son tan desalentadoras como los trabajos bancarios. Tienes que estar realmente dispuesto a inventar, supongo, un camino diferente para ti.

Glamour: Eso me lleva a mi siguiente pregunta: ¿qué pasa con el mundo de la banca que crees que es similar o diferente a Hollywood??

BM: Ellos tienen mucho en común, ¿verdad? [Risas.] No sé lo suficiente sobre la historia de Hollywood, pero me siento probablemente en los años setenta, cuando Mandíbulas y estas películas que fueron hechas por relativamente poco empezaron a ganar tanto dinero, se puede imaginar que todo el mundo en la costa este del mundo bancario de repente se volvió y miró a la costa oeste y dijo, “Espera. Esto también puede ser un producto financiero y ¿Es glamoroso? “Creo que hay un elemento de Hollywood que se ha convertido en el negocio y menos en contar historias o qué tipo de historias necesitar para que le digan qué tipo de historias estamos desesperados o guiaremos a la cultura en una buena dirección. Ese campamento también existe, y están peleando por territorio. Ciertamente, creo que una compañía como Netflix que ha entrado y está realmente poniendo todo su peso en historias nuevas y originales, de repente es como sangre fresca en el sistema. [Se] parece un momento emocionante ahora para contar historias. No sé hace unos 10 años, parecía un poco incierto. [Risas.]

Glamour: ¿Cuáles fueron tus primeros roles y audiciones como?

BM: Dios mío, brutal. Recuerdo cuando llegué a L.A. Ni siquiera era SAG [Screen Actors Guild], así que eres tan ilegítimo que nadie quiere tener nada que ver contigo. Es como si tuvieras la peste. Podrías infectarlos con tu ilegitimidad porque nunca has estado en un comercial de autos y estás intentando audicionar para estas cosas. Solía ​​leer, me gusta, Entre bastidores, y habría audiciones publicadas a las que podrías acudir si no estuvieras en SAG. Me vestía e iba a una audición en el Valle, y había unas 100 chicas, todas con el pelo rizado y faldas cortas puestas y camisetas sin mangas y tacones … y luego entrabas a la audición, y era solo un grupo de hombres detrás de la mesa. Creo que fue entonces cuando pensé: no va a funcionar muy bien para mí si lo hago de esta manera.

La idea es que se supone que debes pagar tus deudas haciendo este tipo de partes en películas que son más bien productos financieros que cualquier otra cosa o películas en las que la chica es un personaje desagradecido, irreflexivo y suscrito. Si paga sus deudas allí, eventualmente le darán una parte que contenga sustancia. El problema es que si juegas bastantes de esas partes en el camino, ya no eres la persona que tenía algo nuevo o vital para ofrecer. Creo que realmente comienza a disminuir una parte de ti, para ponerte a través de cosas que realmente no quieres hacer. Así que fue entonces cuando pensé, mejor me imagino una ruta diferente.

Glamour: Entonces, ese fue el punto de inflexión para que comenzaras a crear tu propio contenido?

BM: Sí, lo fue. Y pensé durante mucho tiempo que en realidad no iba a funcionar. Es divertido porque miras la vida atrás y creas una narrativa que tiene sentido, pero, por supuesto, cuando estás en ella, es un caos y tienes miedo. Seguí conduciendo hasta el centro de la biblioteca y leyendo libros de guiones y guiones que fueron geniales. Yo leo Silencio de los inocentes, como, 200 veces Estás tratando de descubrir cómo hacerlo ese, y escribí muchas cosas realmente malas. De Verdad malas secuencias de comandos, ¿sabes? [Risas.] [Estaría] tan nervioso de compartirlos con un amigo que en realidad estaba haciendo películas, y las leerían y serían como [hace cara] Esos primeros rechazos son realmente difíciles, especialmente cuando todos tus amigos con quienes fuiste a la escuela ahora tienen trabajos legítimos, se casan, tienen hijos, compran bienes raíces, son adultos. Y todavía estás intentando descubrir cómo ganarte la vida haciendo lo que crees que amas, pero aún no estás seguro porque ni siquiera lo has hecho. Fue un largo camino de riesgo y traición.

Glamour: ¿Cómo puedes saber cuándo tienes un producto vital? Cuando tienes un guión que finalmente podría ser alguna cosa?

BM: Nunca lo sé, realmente, por mi propia reacción. Solo puedo decir cuándo se lo das a alguien, especialmente a alguien en quien confíes. Puedes ver cómo te miran después de leerlo, si enciende algo dentro de ellos. O puedes verlo por la película en sí. Quiero decir, Mike Cahill, que es un ser humano, artista y director increíble, y yo escribí la película Otra tierra juntos, y ninguno de nosotros tenía software de escritura de guiones en ese momento porque no podíamos pagarlo. Se acaba de escribir en, como, Pages o Word y era como una novela de 60 páginas. Le dimos eso a algunas personas, y se nota en su reacción que había algo allí. Encendió algún tipo de pregunta dentro de ellos, y luego eso pareció que valía la pena tratar de comenzar a hacer.

Entonces comenzamos a hacerlo sin dinero. Quiero decir, empezamos a grabar escenas en las que solo estaba yo sola. Eventualmente, si usted es el tren que sale de la estación, la gente correrá para alcanzarlo. Creo que esa es una de las cosas que descubrí. No puedes esperar por un permiso para actuar, simplemente lo haces; entonces la gente dice, “Oh, mira a esa persona solo obra Por ahí. Tal vez me vaya a unir a ellos “.

Glamour: ¿Cuál fue la reacción que tuvo El OA?

BM: Los guiones tenían este poder realmente inusual. Incluso desde los primeros capítulos [cocreador] Zal Batmanglij y yo escribimos juntos, se podía decir que la gente lo leería y diría: “Nunca antes había leído algo como esto. Nunca antes había sentido algo como esto. “Y ciertamente, una vez que formamos una sala de escritores muy pequeña con tres grandes dramaturgos, los cinco de nosotros trabajamos juntos en el desarrollo de esta historia que Zal y yo pasamos dos años concibiendo En el momento en que llegamos al final y tuvimos ocho horas de narración con estos guiones, la respuesta fue realmente interesante. Actores, agentes o personas a las que se lo daríamos (en orden) para que la tripulación o el reparto se sintieran realmente como no podían dejarlo, así que eso nos dio mucha energía y confianza para tratar de montar algo que era tan ambicioso y probablemente imposible. Es como una puerta o pasadizo muy angosto que creo que pasamos por la virtud de la combinación de los talentos sobrenaturales de [actores como] Phyllis Smith o Emory Cohen o Patrick Gibson, o el diseño de producción, o Lol Crawley, quien la filmó. Un sorprendente grupo de personas lo rodeó.

Glamour: creo El OA Es mejor que conozcas muy poco antes de entrar, pero ¿cómo se lo explicas a la gente? Hay una mucho ahí…

BM: Es muy duro. Normalmente, cuando se está creando un formato largo, hay una parte donde se ingresa un documento que explica dónde irá. Pero el programa es tan maximalista y minimalista a la vez: se trata de todo, y luego también se destila hasta lo más mínimo, como una conferencia entre padres y maestros. Entonces, ¿cómo se hace el cosmos y la conferencia de padres y maestros en el mismo? Es complicado, así que encontramos que la mejor manera de hablar era de forma oral. Fue muy difícil escribirlo al principio, así que en un momento Cindy Holland, que está en Netflix, entró en la sala de escritores, y Zal y yo básicamente le hicimos una obra de teatro de cuatro horas en la que actuamos todo el partes y la llevó a la experiencia de ocho horas porque era más fácil decirlo de esa manera. Era más fácil realizar momentos en tiempo real en tiempo real de lo que era tratar de escribir en un pedazo de papel. Los cambios en él son muy difíciles de hacer en la forma de palabra porque se trata de imágenes en movimiento, ya sabes?

Glamour: ¿Por qué la TV o la transmisión de esta historia en lugar de contarla a través de la película??

BM: Creo que estamos en este increíble oeste salvaje de la narración de historias porque El OA no es TV Ni siquiera tiene realmente nada que ver con la TV. No es película. Es como una novela en su ADN, tal vez, pero ciertamente no es una novela. Creo que estamos en este emocionante momento de contar historias en Internet y nadie sabe qué es eso o qué significa. Puede tomar cualquier forma. Eso es lo que emociona del tiempo que pasamos; estos cineastas están entrando y dejando que la historia se cuente a sí misma como quiere que se lo digan. creo Cosas extrañas lo hizo hermosamente En El OA los capítulos son de diferentes longitudes; algunos de los personajes principales que no conoces hasta cuatro horas después. Eso realmente no tiene un precedente en televisión o cine, necesariamente. Creo que es interesante que saques la película porque, si hay alguna comparación, es tal vez en la forma en que una película es una prueba que comienza complicada y se vuelve más simple, por lo que quiere llevar a este final. creo El OA es así. Se trata de configurar este mundo y todas estas personas para llegar en un momento.

Glamour: La reacción se ha dividido sobre si Prairie es o no un narrador confiable. ¿Has visto que la respuesta se inclina más hacia un lado o hacia el otro?

BM: Esa es una buena pregunta. Siento que Zal sabría la respuesta a eso porque tiende a estar más conectado al mundo que yo. Me sale pedazos de cosas. Alguien me twittearía algo o me enviaría una publicación. Es interesante porque creo que la historia te pide al final que tengas fe a pesar de la evidencia real que podría llevarte a dudar. Entonces depende de usted si continúa su fe en la historia y el narrador o si no lo hace. En ese momento, haciéndolo, ciertamente lo creí.

Fotos de Katie Friedman