Hay un detalle oculto en los disfraces de ‘Pantera Negra’ que probablemente hayas olvidado

Ahora eso Pantera negra finalmente está en los cines, mujeres y hombres en todo el país han aparecido en proyecciones vestidas con atuendos afro-futuristas inspirados en la película. Ciertamente, tienen mucho material con el que trabajar: los trajes, creados por la diseñadora nominada al Oscar Ruth Carter, son extraordinarios. Carter ha creado una visión sorprendente que cuenta la historia de un país en conflicto. Wakanda es moderno y tecnológicamente avanzado, pero las tradiciones del pasado siguen siendo fuertes y claras. “Estuve bajo mucha presión”, dice Carter al tocar el tono correcto. “Yo, como el director Ryan Coogler, respiré hondo y lo observé durante mucho tiempo para asegurarme de que estamos yendo en la dirección correcta y haciendo lo correcto”. Aquí, Carter nos cuenta cómo se armó todo, los detalles ocultos que hay que tener en cuenta y más..

Glamour: Entrando, qué estética buscabas capturar en esta película?

Ruth Carter: Aquí tenemos una estética africana, y también tenemos una estética futurista y moderna. Este es un lugar avanzado en tecnología, más avanzado que el resto del mundo, por lo que debes tomar esos elementos y debes descubrir una cultura. Tienes que unirlos y hacer tu propia.

Glamour: Has hablado antes sobre Afro-futurismo en el cine. Cómo lo defines?

RC: Afro-futurismo está tomando África y la cultura afroamericana y mirándolo con un giro de futuro y fantasía. Podrías mirar imágenes de AfroPunk y ver un poco de Afro-futurismo. Pero también, está pensando en la cultura, en la cultura de cualquiera. Podrías usar un atuendo tradicional mexicano o un hanbok y ser un poco afro-futurista porque estás honrando la tradición mientras la modernizas. Estás combinando los dos.

Glamour: Entonces, ¿cómo reaccionó el elenco al vestuario? ¿Hubo alguna reacción particularmente memorable??

RC: Mm-hm! Recuerdo que durante nuestra prueba de cámara, Angela Bassett y Chadwick Boseman y todos ellos estaban allí. Estábamos tratando de decidir lo que nos gustaba, pero el disfraz de Dora Milaje estaba escrito en piedra. Teníamos a alguien que representaba a un Dora, no creo que fuera Danai Gurira, quien interpreta a Okoye, pero era alguien vestido con el disfraz de Dora. Cuando llegó el momento de encender la cámara, todos se detuvieron. Estoy tan ocupado, y lo he visto cientos de veces, probablemente estaba en los servicios de artesanía, tomando un tentempié, pero en realidad estaba en el plató, ¡y Ángela se volvió y lo miró y me dio una palmada! [Risas.] Ella dijo: “Eres solo haciéndolo!”Esa fue la primera vez que me di cuenta de que los ojos frescos mirarían algunas de estas creaciones que habían sido meses y meses y meses en la fabricación.

Glamour: Eso es increíble. ¿Hubo alguna colaboración con el elenco o viniste con tu visión??

RC: Bueno, la visión es una visión de Marvel, es una visión de Ryan Coogler, es una visión de Ruth Carter, estamos todos juntos. Hacemos un viaje tan largo elaborando esta visión que una vez que los actores entran en mi taller, están caminando por África. Hay una gran inspiración, lo llamo mi tarjeta de visión, pero en realidad era una pared de visión, y tenía tablas en toda la oficina. Hay máscaras de Dogon en la pared. Caminarías a través de telas, verías abalorios organizados por colores, tendrías una sala de trabajo de sastres y alcantarillas trabajando en disfraces. Así que cuando entran en un mundo como ese, ya saben que te has estado preparando para ellos y su disfraz, por lo que en realidad están emocionados de ver lo que tienes para ofrecer.

Glamour: ¿Sintió que creaba la imagen de superhéroes negros, o más bien, trabajando con los otros visionarios para crear la imagen del superhéroe negro, de una lista en blanco? ¿O había otras piedras de toque culturales de las que sacaste?

RC: Oh, absolutamente. Como queríamos utilizar el continente de África como nuestro telón de fondo, era realmente importante que investigáramos las tribus indígenas. Algunos de ellos eran súper fáciles de traducir, como los anillos del cuello Ndebele y los brazaletes eran parte de la armadura de la Dora Milaje. Otros fueron una historia en ciertos abalorios presentados en algunas de las tribus. Sentí que deberíamos tener abalorios en nuestros trajes porque las cuentas se usan en todo el continente en todo tipo de formas de adorno. Empezamos con eso, y luego decidimos que no estábamos haciendo un documental de historia, por lo que no queríamos que la familia real pareciera gloriosa y que la gente de Wakanda pareciera estar en la oscuridad. siglos. Así que los modernizamos pero aún honramos sus tradiciones.

Glamour: Hermoso. Usted mencionó las historias de abalorios. ¿Hubo algún detalle oculto que los espectadores deberían buscar en el vestuario??

RC: ¡Sí! Los Dora, en su tabardo delantero que va desde la parte inferior de la línea del pecho hasta las rodillas, nos columpiamos, me sentí como una forma ceremonial. Tiene la geometría sagrada de África, y en el fondo del tabardo cada Dora tiene un adorno especial que ella elige. Identifica su traje, a veces es un pedazo de jade o un pedazo de amatista; podrían ser dos o tres abalorios, un símbolo africano, una muñeca de fertilidad. Para Lupita Nyong’o, puso un pequeño cocodrilo sobre ella porque quería que representara a su tribu, que era la tribu del río.

Glamour: No puedo esperar a buscarlos. En una nota más amplia, ¿qué esperas que los espectadores de todo el mundo ganen al ver los disfraces que has creado??

RC: Espero que los televidentes de todo el mundo entiendan que este mundo en el que vivimos nos pertenece a todos, que nuestras fronteras no deben cerrarse, que debemos abrazarnos como individuos únicos y culturales, que no hay una raza poderosa, que podamos entrar en un futuro de dignidad cultural y honrando a todos por lo que son, por su procedencia y por qué están aquí.

Glamour: La película ya ha recibido mucha atención por su celebración de la negritud. ¿Sintió mucha presión para representar la excelencia negra sin caer en estereotipos??

RC: Ciertamento lo hice. Sentí mucha presión, todos los días, por no hacer un estereotipo. ¿Esto va a parecer común, o se verá bien? ¿Va a parecer algo que hemos visto antes? ¿Está siendo elaborado de una manera que parece una obra de teatro o una caricatura? ¿O una cosa falsa? ¿O está siendo diseñado de una manera que parece que es real y tiene una función real? ¿Tiene moda y belleza? El ideal general es la belleza. Queremos que sea hermoso, porque lo honramos si lo mostramos bajo una luz hermosa. Lo deshonramos si lo mostramos a la luz en que se ha mostrado, que es feo y oscuro.

Así que estaba bajo mucha presión. No es que me sintiera como yo no podía hacerlo, pero tenía docenas de artesanos trabajando en ello y no necesariamente entendiendo mi angustia por algo que estaban haciendo. Me mostraron cosas a lo largo del camino, todo el tiempo, y yo, como Ryan Coogler, respiré profundamente y lo observé durante mucho tiempo para asegurarme de que vamos en la dirección correcta y de hacer lo correcto..

Glamour: ¿Hay alguna película en la que hayas trabajado, o que sea importante para ti, que sientas que representa la moda negra de una manera significativa y no estereotípica??

RC: Bueno, no hay muchas películas modernas negras. Tengo que volver a esas películas que son quizás, no sé, una de Tyler Perry. Él hace un montón de películas negras y, por lo general, la gente está vestida muy bien. Siento que esos son algo así como Ébano revistas de cine. Ya sabes, a veces fantaseamos con estar en un mundo donde no tenemos que lidiar con el racismo y la pobreza al lado de nuestro estilo de vida de clase media. Pero cuando crecí, mi madre era de clase media baja y, a pocas cuadras de distancia, era la clase más baja, los proyectos. Así que por mucho que todos quisiéramos parecernos a esas personas en Ébano revista, estábamos en un mundo que incluía a todos. Tenía toda clase de amigos, amigos puertorriqueños, amigos blancos, amigos negros, por lo que a veces algunas de esas películas no son realmente una buena representación del mundo en el que vivimos. Es un poco una fantasía en sí misma, ya sabes ? Pero todo no puede hablar a todos nuestros ideales. Siento que el Pantera negra lo hace porque va a las afueras. Ves personas que viven de forma más sencilla, como la tribu fronteriza. Mostramos Wakanada de una manera realmente genial que lo hace sentir realmente grande y amplio. Ojalá pudiéramos hacer eso más. Tal vez los programas de televisión lo hacen bien. amo Querida gente blanca, eso muestra que toda la vida del campus es multidimensional y multicultural y con diferentes niveles de estilo de vida. Realmente no veo mucha televisión, porque nunca tengo tiempo, pero hay algunos shows por ahí, estoy seguro, que lo hacen.

Glamour: Finalmente, ¿cuál fue tu experiencia favorita en el set?

RC: Mi experiencia favorita fue el desafío del rey. Esperé mucho tiempo para que ocurriera esa escena, y tuvimos que hacerlo en la primavera, cuando hacía más calor, porque teníamos toda esa agua y la gente estaba parada en el agua, luchando en el agua. Investigué durante todo el camino, a lo largo del camino de la realización cinematográfica, y tuve muy claro las paletas de colores. ¡Y estaba muy entusiasmado con la gente! Creo que vestí a cada persona en esa escena, porque solo quería. Establecimos un área de adaptación para mí, y diseñaron mi horario para que cuando los accesorios comenzaran terminara en el set y pudiera volver al taller..

Y todos los que entraron sentían que podía decir: “OK, serás Tuareg” o “Serás Himba”. Pude realmente combinar lo moderno con lo histórico y lo cultural y hacer que se vean muy bien. A veces eran completamente culturales, y quería sacarlos de las páginas de algunas de mis investigaciones y hacer que cobraran vida, y lo hice. Estuve allí todas las mañanas cuando era hora de que esas personas se vistieran, para asegurarse de que todos los clientes las entendieran bien. Si sus turbantes no estuvieran perfectamente envueltos, les diría que se sienten. Tenía mi pequeña área donde podía controlar a las personas. me volví loco.