La historia oral de la feria de Lilith, tal como la contaron las mujeres que la vivieron

Imagine a muchas de las mujeres más influyentes del país, todas reunidas para defender la igualdad de género en el escenario nacional. Hay estrellas actuando ante una multitud masiva, los stands de Planned Parenthood (junto con los manifestantes) y los reporteros de los medios de comunicación que analizan lo que dice este evento sobre el estado de los derechos de las mujeres. Suena como una escena de la Marcha de Mujeres en Washington, pero en realidad ocurrió hace 20 años este verano con el debut de Lilith Fair, un festival de música diseñado para dar a las mujeres los mismos conciertos lucrativos de gira que los hombres. Cofundada por la cantante y compositora Sarah McLachlan, esta gira multicultural abrió un camino nuevo, desde la alineación de talentos femenina que los promotores dijeron que nunca funcionaría, hasta las controversias que encendieron en los medios sobre raza y feminismo. Aquí, McLachlan y algunos de sus compañeros intérpretes de Lilith hablan francamente sobre un movimiento cultural alabado por los fanáticos por sus ideales feministas y criticado por su falta de diversidad. Y una nueva generación de intérpretes reflexiona sobre el legado de Lilith Fair y por qué continúa su lucha por la igualdad en la industria de la música..

La década de 1990 fue un momento extraño para las mujeres músicas. Por un lado, el movimiento de cantautoras estaba marcando el comienzo de jóvenes estrellas como Tori Amos, Tracy Chapman y McLachlan. Pero las mujeres todavía tenían que pelear más duro que los muchachos por el tiempo de radio y las máquinas tragamonedas. En 1996, McLachlan tenía 28 años, todavía ascendiendo en las listas de éxitos con su sencillo álbum, Fumbling Toward Ecstasy, y luchando por escribir el siguiente, Surfacing, que se convertiría en su disco más vendido. Buscando inspiración, organizó un mini festival, una reunión que finalmente se transformaría en Lilith Fair..

Sarah McLachlan (cantante, cofundador de Lilith Fair): Miramos alrededor [en otros tours] y pensamos, Wow, están llenos de hombres. Y sin embargo, hay toda esta increíble música hecha por mujeres en este momento. Entonces, ¿por qué no está siendo representado??

BONNIE RAITT (cantante): Los promotores sintieron en el pop y rock que no se podía poner a las mujeres en la misma cuenta.

TERRY McBRIDE (CEO de Nettwerk Music Group, gerente de McLachlan desde hace mucho tiempo, y cofundador de Lilith Fair): Sarah tenía un bloqueo de escritor, así que estaba tratando de que hiciera un par de semanas de shows de verano y se divirtiera. Ella nos desafió. “Está bien, lo haré si puedes armar un espectáculo de artistas femeninos”.

McLACHLAN: Pensé, vamos a preguntarle a un montón de chicas si quieren hacer algunos conciertos. Hicimos tres shows. El más grande [en Vancouver] era como 10,000 personas. Pensamos, Santa mierda!

SUZANNE VEGA (cantante): Salió muy bien, excepto que uno de los camioneros tuvo un enfrentamiento con la policía. El camión fue confiscado, incluyendo todos nuestros equipos. Estábamos jugando [fuera de San Francisco] y tuvimos que posponer para el día siguiente.

McBRIDE: Sarah se divirtió mucho y dijo: “Me gustaría hacerlo el próximo año”.

McLACHLAN: Tengo que escuchar a todas estas mujeres increíbles todas las noches y ser parte de una comunidad más grande. Se sintió realmente bien.

VEGA: Al final de esa gira, recibí esta hermosa nota de Sarah, diciendo: “¡Qué gran carrera! Estoy pensando en tener una especie de espectáculo femenino el próximo año “. Ese espectáculo femenino se convirtió en Lilith Fair.

MARTY DIAMOND (booker de talento y cofundador de Lilith Fair): Sabíamos que teníamos algo. Sarah sentía que las mujeres no tenían una presencia real en la radio Top 40 y quería construir ese espíritu un poco.

McLACHLAN: Nunca había sentido una pizca de sexismo de ninguno de los chicos de mi sello discográfico. La primera vez que sentí el sexismo fue el retroceso de las estaciones de radio [en la mitad de las tinieblas]. Ellos dirían: “Añadimos a Tori Amos esta semana, así que no podemos agregarte”. O: “Agregamos a Tracy Chapman esta semana, así que no podemos agregarte”. Y yo dije, “Nosotros” ¡Haciendo cosas completamente diferentes! “

VEGA: No es como si alguien fuera tan directo conmigo, pero sabía la cuota de artistas de hombre a mujer [en la radio].

MESHELL NDEGEOCELLO (cantante cuyo nuevo álbum, Ventriloquia, saldrá este otoño): Me meto en el mundo del jazz, que está dominado por hombres. [Si tuviste dos mujeres jugando juntas], se convirtió en un chiste. Se convierte en un “grupo de chicas” y tiene que ser algo cursi. Eso es difícil de enfrentar.

McLACHLAN: Hicimos el plan de hacerlo completo el próximo verano. Y los promotores decían: “No se puede poner a dos mujeres en la misma cuenta”. La gente no vendrá. “Yo estaba como,” ¡Bien, lo hemos hecho! Entonces puedes apoyarnos o quedarte atrás “.

McBRIDE: Era un concepto extraño para la mayoría de los promotores.

McLACHLAN: Hice una gran lista de deseos, luego la entregué y dije: “OK, ve a ver quién está adentro, quién va a decir que sí”.

McBRIDE: El primer año fue difícil. Lilith no había sido probada. Las agencias dijeron, “No voy a poner mi megaestrella allí. No creo que vaya a funcionar. Nadie va a aparecer “.

McLACHLAN: Paula Cole [dijo que sí de inmediato]. Lisa Loeb. Emmylou Harris estaba como una camisa sucia de inmediato.

McBRIDE: Fue realmente difícil conseguir un cabeza de cartel country, un cabeza de cartel urbano y un cabeza de cartel pop.

McLACHLAN: Estaba hablando con un amigo sobre el concepto y le dije: “Necesito un nombre”. Dice: “¿Has oído la historia de Lilith?” En la mitología hebrea, Lilith es la primera esposa de Adán, antes que Eva. Le pidió que mintiera debajo de él, y ella dijo: “No, somos iguales”. Se fue, y se convirtió en una historia de advertencia. Pensé, ¡protagonista perfecto! Obviamente, las palabras son importantes para mí, y Lilith por sí sola no parecía suficiente. Me encantó el juego de palabras de justa siendo el tipo de feria pasada de moda, y justa ser igual.

AMBROSIA HEALY (publicista de Lilith Fair): No sé si la gente pensaba que Sarah estaba loca, pero era una idea nueva con certeza. Recuerdo sentarme con su equipo para descubrir la declaración de la misión de Lilith Fair. La intención era crear una comunidad inclusiva y de apoyo basada en la celebración de las mujeres en la música.

McLACHLAN: Terry realmente quería patrocinadores corporativos. Dije: “Quiero que hagan algo por la comunidad”. Queríamos dejar algo más allá de la música, que es [por qué donamos] un dólar por cada venta de entradas a un refugio para mujeres local..

McBRIDE: Esos controles eran a veces la diferencia entre los refugios que permanecen abiertos o cerrando.

SHERYL CROW (cantante cuyo nuevo álbum, Ser yo mismo, está fuera ahora): Lo divertido fue que redefinió lo que los [DJs y] promotores creían sobre las giras femeninas. Inmediatamente se agotó en todas partes.

McLACHLAN: Lilith era solo esta bella idea donde las mujeres podían unirse y ser más fuertes como una sola fuerza unida. No tuvimos que competir [unos con otros]. Venimos de un lugar de amor, alegría y necesidad de crear.

Antes de que comenzara Lilith Fair, el festival de música dirigido por mujeres más conocido había sido el Michigan Womyn’s Festival, una reunión de feministas radicales. Así que la gira de Lilith por 35 ciudades, con McLachlan, Crow, Tracey Chapman, Jewel y más de otras 60 actuaciones femeninas, no tenía precedentes. En el primer espectáculo en George, Washington, Lilith atrajo a 27,500 fanáticos (la mayoría de ellos mujeres), algunos críticos vocales, y un SNL parodia con un personaje llamado Cinder Calhoun cantando una canción llamada “Salchicha de dolor”.

CUERVO: Una de las cosas que me emocionó tanto fue que no solo iba a poder ver a la gente que quería ver, sino que también pude establecer una relación con la gente durante el verano..

VEGA: Fui el primero en el escenario principal [en el Anfiteatro Gorge]. Realmente se sintió como una ocasión trascendental. Mi primera canción fue “Rock in This Pocket”, una canción de David y Goliath desde el punto de vista de David. Me sentí como, “Esta es una piedra en la cabeza del pensamiento corporativo dominante”.

INDIA ARIE (cantante cuyo nuevo álbum, SongVersation: Medicina, está fuera ahora): No estaba registrado, y solo era conocido en la escena musical de Atlanta. Así que realmente quería hacer Lilith Fair [cuando me preguntaron].

SKYE EDWARDS (vocalista de Morcheeba): Según entendí, se trataba de artistas femeninas solistas. Y obviamente era una mujer, pero estaba en una banda con dos chicos. Entonces [cuando nos reservaron] pensé, “¿Qué demonios? Ellos nos quieren? ¿Cómo encajamos allí?

ANN POWERS (crítico de música): Mi primera impresión fue que había un campo lleno de fanáticas de la música femenina, compartiendo mantas, tomando el sol. Y había una sensación abrumadora de seguridad y confianza. Nadie iba a silbar o silbar mientras caminabas o te empujabas para llegar a un mosh pit. Aquí había un espacio donde la violencia y la falta de respeto que podían asomarse en otros conciertos estaban ausentes. Eso fue tan importante para mí como los artistas en el escenario.

CUERVO: Te sorprendería saber cuántos muchachos estaban allí [en la audiencia] también. Realmente no fueron solo todas las mujeres.

DIAMANTE: Vi a un grupo de muchachos en edad universitaria y dije: “¿Por qué estás aquí?”. Dijeron: “¡Amigo! ¡Aquí es donde están las chicas!

NDEGEOCELLO: Viajar con todas las mujeres fue comunal. No tenía a nadie ladrándome en el control de sonido. Sé que suena estereotípico. Pero tal vez es [también] porque Sarah es canadiense. Fue como un ambiente realmente frío, ¿sabes? Estoy seguro de que si hiciera un festival con Courtney Love como cabeza, sería un ambiente diferente.

ARIE: [La cantante popular Victoria Williams] tenía algún tipo de enfermedad neurológica. [Williams tiene esclerosis múltiple.] Ella tenía temblores en su cuerpo. Ella estaba de pie al lado del escenario, y Bonnie Raitt dijo: “Oye, ¿quieres salir?” Y ella caminó al escenario con una armónica y comenzó a tocar. Recuerdo haber pensado: ¿Qué va a hacer esta señora con esta armónica? ¡Sus manos están temblando! Ella jugó maravillosamente.

HEALY: Todos volaron al estado de Washington para cubrir esta cosa. Lorraine Ali estaba allí para hacer una gran función para Piedra rodante. Christopher Farley y David Thigpen vinieron de Hora revista. VH-1 y MTV estuvieron allí con los equipos. Este es el medio de la nada, a dos horas de Seattle.

LORRAINE ALI (periodista musical): Recuerdo que en ese momento pensaba, a mi manera sarcástica, crítica de rock, ¿Por qué tiene que ser tan crujiente y folky? ¿Cómo es que no tienes Courtney Love o 7 Year Bitch o Elastica? ¿Por qué no está Lauryn Hill o Missy Elliott en esto? Entrando, [muchas mujeres en Piedra rodante] tenía reservas sobre Lilith porque estaba tomando la cosa más pasiva en la música popular que las mujeres y exponiéndola como el frente único de las mujeres en la música, y no estaba unida en absoluto. No incluía todo lo que estaba sucediendo, y no mostraba la innovación en la música.

POTESTADES: ¿Recuerdo formas específicas que Lilith estaba cubierta que eran sexistas o simplemente injustas? Bueno, apodos como Breast Fest fueron sin duda desafortunados!

McLACHLAN: De repente [la prensa me estaba convirtiendo en la hija de la nueva revolución feminista, y soy demasiado feminista o no lo suficientemente feminista, dependiendo de quién estaba disparando las preguntas. Y cada día era como, “¿Por qué odias a los hombres? ¿Por qué no tienes hombres en la factura?

MAYNARD JAMES KEENAN (vocalista de la banda de todos los hombres de la herramienta): Le pedí a nuestro agente de reservas que solicitara una oferta para jugar. Él hizo. Ellos declinaron. Quería la carta de “gracias pero no gracias” para enmarcar. Nunca lo tengo.

COMERCIANTE NATALIE (cantante y compositor cuyo álbum, La colección Natalie Merchant, está fuera ahora): [Las preguntas] fueron agotadoras. Pensé, solo somos gente haciendo música, tu sabes?

McLACHLAN: Luché con el hecho de que estábamos teniendo tanto éxito [mientras] la gente estaba diciendo cosas negativas o tratando de hacernos caer. Tenemos muchos errores por ser un festival folk de pollos blancos. [Solo dos de los actos principales fueron mujeres de color: Tracy Chapman y India Arie.]

McBRIDE: Sabíamos que los medios nos atacarían por eso. Y lo intentamos, pero creo que deberías cuestionar a los artistas que dijeron que no.

McLACHLAN: Eso no fue por falta de intentos. Preguntamos a todos.

EDWARDS: No me di cuenta [de la falta de diversidad]. Soy una mujer negra criada por padres blancos. Vivo en Surrey, [Inglaterra,] y no hay mucha gente negra. No me siento como un “artista negro”. Soy un cantante y compositor que resulta ser negro.

POTESTADES: En verdad, Lilith no era un festival de música para mujeres que abarcaba un género. Fue un festival de cantante y compositor centrado en las mujeres. La pregunta es: ¿por qué la categoría de cantante y compositor es blanca??

ALI: Bajé el [tour] bus [de George, Washington] a la siguiente parada [en Salem, Oregón] con [la artista de jazz] Cassandra Wilson, y ella estaba molesta porque la pusieron en la segunda etapa. Ella estaba descontenta con eso, y estaba justificada. La mayor parte de ese viaje en el autobús se gastó hablando de cómo se dejó engañar. Cuanto más lo pienso, la cosa de Cassandra Wilson probablemente fue cortada a lo largo de líneas de color también.

McLACHLAN: Eso era lo que teníamos que defender más que cualquier otra cosa, más que nuestro feminismo, más que nuestra elección de tener solo mujeres. Era: por qué no tienes más artistas negros, más artistas de R & B, diferentes tipos de música, representando a todos?

ARIE: Sé por qué lo llamaron la fiesta popular de los polluelos blancos, pero me encanta esa música.

McLACHLAN: No creo que a Perry Farrell le hayan arrebatado la tarea por esas cosas [cuando armó Lollapalooza]. Estábamos haciendo algo que realmente no se había hecho antes, por lo que cada vez que algo nuevo sucede, existe el deseo de derribarlo o encontrar agujeros. Especialmente si estás tratando de hacer algo bueno. Cabrea a la gente.

Lilith ganó $ 16 millones brutos en 1997, convirtiéndolo en el festival de giras más exitoso de ese año. Así que en 1998 muchos artistas más querían actuar. Hubo tres meses de paradas de gira consecutivas y una gama más diversa de estilos musicales, incluidos los artistas Lauryn Hill, Missy Elliott y Erykah Badu..

McLACHLAN: Lilith se estaba convirtiendo en este fenómeno de locura que todos estaban tan emocionados.

McBRIDE: Se hizo más fácil [reservar artistas] en los años dos y tres.

McLACHLAN: [El segundo año] tuvimos que mostrarles a los gerentes y a las discográficas que podíamos ser diversos y aún así hacerlo funcionar como un festival.

POTESTADES: Los artistas de segunda y tercera etapa siempre fueron mis favoritos. Vi a mucha gente por primera vez en Lilith.

NDEGEOCELLO: Cuando Erykah Badu jugó, tuve que sujetar a su bebé para las dos primeras canciones. Ella estaba como, “Aquí, espera siete”. Tengo que seguir “.

McLACHLAN: [Erykah] estaba bastante callada. Quiero decir, ella era intimidante, santa mierda. Ella es como una reina, muy real.

CUERVO: Solía ​​salir y ver otras bandas. Chrissie Hynde y yo nos pondríamos estos sombreros que tenían pelucas atadas a ellos, y nos iríamos sentados al frente y nadie nos reconocería.

McLACHLAN: Cuando conocí a Chrissie, ella era bastante distante. Un poco más viejo, muy establecido, rock ‘n’ roll, ¿verdad? Y ella estaba como, “¡Pequeñas perras!” Así que la última noche, me puse una tapa de tubo rosa, y pensé, necesito hacer algo para asustarla. Así que salí al escenario y le puse mis tetas. Su baterista soltó sus palos. Traje a Chrissie Hynde de rodillas!

COMERCIANTE: Vi todas estas actuaciones desde el lado del escenario. Recuerdo a Erykah Badu. Recuerdo a Meshell Ndegeocello. Recuerdo correr a ver a Morcheeba todas las noches. Y Sinéad O’Connor fue increíble.

ASHWIN SOOD (Baterista y el entonces esposo de Sarah McLachlan): Todos adoramos a Sinéad O’Connor.

McLACHLAN: Oh, Sinéad, ese mocoso! [Risas.] Recuerdo que tuve intoxicación alimentaria justo antes del espectáculo. Entonces Sinéad salió y [le dijo a la multitud]: “Oh, los bastidores de Sarah están vomitando”. Probablemente sea por las náuseas matutinas. “Entonces hubo un gran rumor de que estaba embarazada. El maldito.

VEGA: Recuerdo haber visto a Missy Elliott con su traje [hinchable], corriendo por los pasillos diciendo: “¡Será mejor que me muestren algo de amor porque hace mucho calor aquí!”.

McLACHLAN: Tenemos que pasar el rato con todos estos increíbles músicos de todas estas otras bandas, ya sabes?

RAITT: En el último día de Lilith, mi gerente de gira salió con algunas de las tripulaciones masculinas a las tiendas de segunda mano y compró vestidos de verano para toda la tripulación, e hizo la carga y la carga con botas de trabajo y vestidos de verano. Salieron al final de “What’s Going On” e hicieron una línea de coro como los Rockettes. Para los hombres estar en vestidos sin explicación era rudo.

SOOD: Christina Aguilera acababa de romper [en 1999]. Ella estaba jugando en este pequeño “escenario de pueblo” en Lilith. Y viendo a alguien así por primera vez, alguien de quien nadie había oído hablar, mi mandíbula estaba en el piso.

LIZ PHAIR (cantante y compositor): Uno de los recuerdos más vívidos para mí fue unirme a los otros artistas en el escenario al final del set de Sarah para una canción comunitaria [al final de la noche]. El impacto de compartir un momento musical con íconos, artistas excepcionales cuyas voces he amado y nuevos artistas que descubrí en la gira, me dejó una impresión indeleble. Imagina mezclar tu voz con voces tan familiares para ti y mirar hacia la oscuridad, donde la gente agitaba luces y cantaba, y te daba la sensación de la euforia del momento..

POTESTADES: Lilith fue un gran vehículo para el descubrimiento de mujeres artistas, algo que no fue tan fácil cuando las mujeres no estaban incluidas en otros proyectos de ley del festival.

HEALY: Sarah cambió la música popular durante algunos años. Lilith salió durante un tiempo en que toda la música estaba dominada por hombres. Luego fue en la otra dirección, donde estaban todas las mujeres. De repente, si eras un grupo de rock masculino, no recibías la misma atención en la radio.

El verano de 1999 presentó más actos de R & B, el debut en la pequeña etapa de Christina Aguilera, y una presentación sorpresa de Prince. Pero, de repente, las mismas cosas que hicieron que Lilith fuera un éxito, incluido su objetivo de atender a todas las mujeres, comenzaron a trabajar en contra de eso..

McLACHLAN: Después de tres años estábamos en nuestro mejor momento. [Lilith Fair] estaba cambiando la forma en que la industria miraba a las mujeres. [Empezaron a vernos] como una fuerza que no vieron antes.

POTESTADES: Sheryl Crow jugó [en Jones Beach, Nueva York], y se meció tanto durante su set. Es el mejor conjunto que he visto de ella. Cubrió “Sweet Child o ‘Mine” e invitó a Chrissie Hynde y Meshell Ndegeocello al escenario para invitados; la camaradería de la gira la estaba empujando claramente en grandes direcciones..

SOOD: Estaba tocando percusión en la banda de Sheryl Crow. En ese momento Prince estaba saliendo con Sheryl y aparecería en sus shows. Temprano en el día, escuchamos que Prince venía al show, y luego Sheryl nos reunió a todos y dijo: “Oye, vamos a hacer un pequeño ensayo en el vestuario”. Y en este punto de la carrera de Prince , él iba por The Artist. Así que todos vamos al camerino de Sheryl Crow y juntamos una superbanda para hacer su canción “Every Day Is a Winding Road” en la que Prince iba a tocar la guitarra. Así que entro en el vestuario, y allí está vestido con un traje lamé dorado de pies a cabeza. Lleva tacones dorados de siete pulgadas. Y Sheryl me presenta: “Este es Ashwin. Ashwin, este es el artista. “Él me mira, y lo único que sale de su boca es” Debes ser el marido “.

TEGAN QUIN (cantante y compositor de la banda Tegan y Sara): Sara y yo jugamos en 1999. Lilith Fair vino a Edmonton ese año, y tocamos en el escenario de una aldea. Tenemos un set de 20 minutos. Estaba lloviendo a cántaros, y había una mujer barriendo enormes charcos de agua. [Risas.] No había nadie ahí.

SARA QUIN (cantante y compositor de la banda Tegan y Sara): Estaba pensando: bueno, aquí es donde la gente iría si fuéramos remotamente populares. [Risas.]

TEGAN QUIN: Estábamos genuinamente emocionados. Un grupo de nuestros amigos y mi madre se quedaron después y vieron todos los grandes actos. Quiero decir, fue realmente emocionante.

McLACHLAN: En algún momento tuvimos, como, 133 [actos] en el camino con nosotros. Entonces siempre hubo un drama. Un artista no aparecía o algo estaba sucediendo. Fue un día loco y frenético todos los días.

KAREN EDEN (cantante principal de Eden A.K.A., que lanzará un nuevo álbum este otoño): Se volvió un poco más corporativo. Tengo fotografías de nosotros de pie alrededor de diferentes stands.

McBRIDE: Sarah fue una gran defensora de Planned Parenthood, y hubo retroceso [en contra de sus stands] en ciertas partes de América.

McLACHLAN: Una de las lecciones más importantes que aprendí fue que no se puede ser todo para todos. ¡Lo intenté! Y me di cuenta de que continuaré fallando si trato de complacer a todos. Que es una especie de donde llegué cuando activistas pro-vida estaban haciendo piquetes [nuestros puestos]. Finalmente me levanté y dije: “¿Sabes qué? No estoy de acuerdo contigo, y no te quiero aquí, así que puedes irte y protestar. Lo siento, es mi festival y puedo elegir “.

McBRIDE: Durante tres años, Lilith fue el festival itinerante más grande dentro de América del Norte.

EDÉN: Pero en 1999, la cosa de la música latina se unió. Ricky Martin explotó. De repente, todo se trataba de J. Lo. Así que el ambiente de cantante y compositor que Sarah hizo tan popular había tenido su día. Todavía fue una gran participación, pero tenía una energía diferente.

McLACHLAN: Todos querían más. Yo estaba como, “No, ahora es el momento de parar”. Vamos a dejar una nota alta. “Estaba agotado. La disquera quería un nuevo disco. Dije: “¡He estado de gira por tres años! Tengo que irme a casa. Y tengo que tener una vida. La gente ha tenido bebés y se ha casado y se ha divorciado, y lo he extrañado todo. “Ese es el precio que pagas.

En la década que siguió al último año de Lilith Fair, los actos de pop y hip-hop reemplazaron a los cantautores en las listas. Los festivales de música explotaron en popularidad, gracias en parte a los recién llegados como Coachella y Bonnaroo. En 2010, después de las repetidas solicitudes de artistas y fanáticos a lo largo de los años, McLachlan acordó encabezar un resurgimiento, pero no cumplió con las expectativas..

SARA QUIN: La original Lilith Fair, fue algo por lo que mi madre y sus amigas estaban emocionadas. Yo era un adolescente punk tomando drogas y yendo a fiestas rave. No estaba escuchando esa música. Cuando Sarah se acercó a nosotros para hacer algunos conciertos en 2010, pensamos: “Claro, regístrate”. Pero quiero ser incluido en todos los festivales..

McLACHLAN: Estaba terminando un récord [en 2010]. Lo dejé completamente a [Terry y Marty] para organizar.

McBRIDE: Las entradas para el concierto habían caído, y no era solo Lilith. Los lugares se habían vuelto muy difíciles, con complementos que generaban un boleto de $ 25 para ser un boleto de $ 50.

McLACHLAN: Todas esas mujeres que vinieron a vernos ahora tenían hipotecas y tres hijos y no iban a permanecer en un campo caliente por $ 150 todo el día. Falló, y yo asumo la responsabilidad de eso. Dolía cuando la prensa decía: “Las entradas son malas, ya nadie le importa”.

COMERCIANTE: Pero Lilith todavía podría suceder hoy. Y probablemente debería.

McLACHLAN: Lilith podría trabajar hoy, pero Adele, Taylor o Beyoncé tendrían que encabezarlo. Y cuando se trata de los feos problemas financieros, los artistas no obtienen tanto dinero [de un festival] como lo harían si salieran solos.

ALESSIA CARA (cantante): Tenía un año [cuando Lilith comenzó]. Me enteré a medida que fui creciendo y comencé a ver entrevistas con todas estas grandes mujeres que admiraba, y Sarah McLachlan era una de ellas. Ahora vemos mujeres apoyando a otras mujeres, lo cual se debe a cosas como Lilith Fair.

McLACHLAN: ¡Amo a Alessia Cara! La conocí [en los Juno Awards] y le dije: “Deberías estar tan orgulloso de ti mismo por ser un gran modelo a seguir. Las cosas en las que crees, mis chicas lo están escuchando, y realmente ayuda, porque es un momento difícil para las chicas en este momento. “Tengo que sacar fotos del trasero de mi hija fuera de Instagram cada dos días. Es como, “Cariño, ¿es esto lo que quieres que el mundo vea? Porque eso es lo que están viendo. Usted está jugando inteligentemente, y usted es un líder. Muéstrame eso en Instagram, ¿sabes?

KATE NASH (cantante cuyo nuevo EP, Agenda, está fuera ahora): Creo que definitivamente necesitamos festivales de mujeres porque la mayoría de los festivales son predominantemente masculinos. No ha cambiado.

SARA QUIN: Pitchfork hizo una encuesta de 23 de los principales festivales de este año, y el 74 por ciento de los proyectos de ley son hombres.

POTESTADES: Los 40 principales han cambiado un poco, porque hay muchas estrellas femeninas importantes, pero no es tanto como se podría pensar. Cuando miré recientemente la tabla de Top Air Radio, había una mujer en el Top 10: Alessia Cara. Solo hay un rapero [femenino], Nicki Minaj, que recibe un significativo intercambio aéreo.

BANCOS (cantante): Lilith Fair fue un intento de llevar el cambio social a través de actividades culturales que empoderan a las mujeres. Eso definitivamente se mantendría hoy.

SARA QUIN: No lo sé. Miro muchos festivales y pienso, no quiero orinar en un abrevadero, y no quiero esperar 45 minutos por una botella de agua, y no quiero estar parado al lado de gente de pecho y mosh y estar sudoroso. El único tipo de festival al que quiero ir es donde no tengo que tocar a nadie, y puedo estar en un ambiente frío, estéril y moderno y mirar música. Básicamente, simplemente describí mi oficina, donde transmití Coachella el último fin de semana.

POTESTADES: Creo que un nuevo festival debería ser dirigido por mujeres jóvenes, ser diverso en su esencia y ser más conflictivo que Lilith. Veo un proyecto de ley con Solange como cabeza de cartel, con Angel Olsen, Anohni, Jamila Woods, Hurrah por el Riff Raff, Xenia Rubinos, el rapero NoName. Esto es divertido!

A pesar de estrellas mundiales como Beyoncé, Taylor Swift y Adele vendiendo estadios en todo el mundo y promoviendo su marca personal de feminismo, los artistas dicen que el sexismo que Lilith Fair fue diseñado para combatir, y el racismo que ignoró, todavía impregna la industria.

SZA (cantante y compositor cuyo álbum Ctrl está fuera ahora): La gente te considera emocional porque eres una mujer. Pero si eras un hombre apasionado, o eres un tonto o algo así como: “Guau, tienes tanto poder, quiero ser como tú”.

CARA: A la gente no le importa lo que los hombres vistan o cómo se ven. Desafortunadamente para las mujeres, [la industria de la música] es muy visual y objetivadora. La objetivación de nuestros cuerpos y el uso de nuestros cuerpos para vender cosas debe cambiar. Muchas de estas cosas de marketing provienen de hombres, así que definitivamente necesitamos [más] mujeres detrás de escena.

ARIE: Cuando eres una mujer negra, lidias con el racismo y el sexismo. Hice una canción con John Mellencamp, y lo escuché decir [en una entrevista en 2017] que dejó su sello porque alguien dijo: “No sé cómo vamos a ponerlo en la radio cuando esté haciendo esta música”. con estos n —- rs. “Yo estaba como, Whoa. No siempre se ve [el racismo] tan descarado como este todo el tiempo, pero así es como es la industria de la música.

EDWARDS: Cuando estaba lanzando mi primer disco solista en 2006, el chico de A & R me dijo que era “no lo van a tocar”. La caja ha sido marcada por Corinne Bailey Rae. “Ellos ya tenían una artista negra con acento británico.

BETHANY COSENTINO (compositor, cantante y guitarrista de Best Coast): No debería hacer que alguien me ponga los ojos en blanco porque le pregunté dónde está el enchufe en un escenario en el que nunca estuve. Es una mierda sentir que un monitor te está dando una actitud porque él piensa que eres solo una chica tonta que no sabe lo que está haciendo, y luego ves a tu compañero de banda [masculino] hacer la misma pregunta y él le da una respuesta directa responder.

NASH: A veces te tratan como un niño. Se le habla mal y el intento de control es bastante fuerte.

SZA: Deberíamos dejar que las mujeres sean multifacéticas. Las mujeres deben ser jefas sin ser [etiquetadas] arrogantes o ser una perra. Deben poder pedir lo que quieren, deben ser reforzados y apoyados sin ser la damisela. Debería poder no tener límites.

TEGAN QUIN: Desde que comenzamos en esta industria, nos dijeron que nunca quisieras demasiadas mujeres en la misma factura. No quieres que las mujeres te abran. Las personas te alientan a mantenerte alejado de ser encasillado como una artista femenina que solo juega para mujeres. Sarah hizo eso en el apogeo de su carrera, y ese fue un movimiento bastante audaz.

RAITT: Hay una generación de mujeres que no recuerda a Lilith, y necesita ser recordada. No se trataba solo de la música; estaba cruzando todo tipo de problemas y causas, y todo el ambiente era muy poderoso. Recuerde que Lilith Fair fue revolucionaria.

McLACHLAN: Crecí con una madre que me dijo que no tendría éxito, que no era lo suficientemente buena. Incluso en el pináculo de mi éxito, ella había venido a un espectáculo, y habría, como 10.000 personas gritando. Y ella respondía: “Simplemente no lo entiendo”. Creo que tenía tan poca fe en sí misma y en sus habilidades como madre que no podía imaginar que su descendencia pudiera hacerlo tan bien. Y todo lo que hizo fue llevarme a retroceder. Si alguien dice: “No puedes hacer esto”, yo digo “¡F-ck! Oh, sí puedo, y lo haré “.

Melissa Maerz ha escrito para The New York Times, Wired, y Piedra rodante. Informes adicionales por Ilana Kaplan.