Los videos musicales finalmente muestran las historias de amor que las chicas homosexuales como yo ansiamos

Solo en 2017, he visto más representación de mujeres homosexuales enamoradas en los videos musicales que nunca, y la parte más increíblemente hermosa es que no es solo una narración..

Desde que me di cuenta de que era raro, anhelo una ilustración de las posibilidades románticas que permite mi queeridad. Cuando estaba saliendo con chicos, los ejemplos de cómo podrían ser nuestras relaciones eran infinitos. Pero cuando comencé a salir con chicas, ni siquiera sabía por dónde empezar; ¿Cómo era el amor entre chicas? Hay una fluidez en mi historia que me hizo sentir que no era el tipo de maricón correcto (un problema que la mujer queer cotidiana puede atestiguar, además de los famosos). Esa era mi versión del armario. No es que me importara lo que pensaban mis amigos heterosexuales. Fue que luché por verme a mí mismo como raro porque no estaba viendo mis propios sentimientos validados.

Pero afortunadamente, finalmente, hay representación de más historias de amor extrañas, y proviene de videos musicales.

Tomemos, por ejemplo, Shura, cuyo sencillo “Touch” 2014 se volvió viral:

La “Chica” de Syd of The Internet tiene el canto sensual que necesitábamos:

“Girls Like Girls” y “Sleepover” de Hayley Kiyoko la llevaron a la vanguardia de la lista de reproducción de cada chica queer:

Y luego está Fletcher, que recientemente se está haciendo un nombre con éxitos como “Wasted Youth” y “War Paint”:

Debido a estos artistas, finalmente estamos viendo una representación más realista de los diferentes tipos de amor y las relaciones que pueden existir entre las mujeres queer. Estas son historias diferentes, todas son reales y han estado ausentes.

Desde Kiyoko vemos una gama de rarezas rara vez se ve en otros lugares. En su último video musical, “Sleepover”, ilustra el profundo y profundo dolor que viene con querer a tu mejor amiga (directa) de una manera que simplemente no puede querer que regreses. “Estoy tratando de normalizar estas relaciones”, dice ella Glamour. “Obviamente estoy haciendo videos sobre mi vida, y tienden a tener a las chicas como intereses amorosos. Realmente quiero que las personas puedan ver mi trabajo tal como es y sentir algo. Quiero que todos puedan ver mi videos y no los consideres como ‘videos gay’ sino como arte “.

Al hacerlo, Kiyoko ha dado a las jóvenes chicas homosexuales (y a las mayores, como yo) una sensación de validación. “Al crecer, realmente no tenía un modelo a seguir con el que me sintiera extremadamente conectado o con el que pudiera identificarme”, dice. “Hubo artistas que me encantaron, y me conecté con su música, pero nunca fue mi experiencia exacta. Mis fanáticos me han dado ese empujón extra para realmente encarnar y compartir mis propias experiencias porque no hay muchos artistas que cubran estos temas, y es muy refrescante poder decir, ‘Oh, esto es exactamente lo que estoy pasando ‘”.

Más recientemente, encontramos una nueva representación de Fletcher, cuyo debutado “Wasted Youth” cuenta la historia de ser joven y vivo, y casualmente besar a las chicas. Está empoderando a las mujeres queer tan libres, especialmente en nuestro contexto político actual.

“Quería representar la belleza y la normalidad de enamorarme, sin importar el sexo”, nos dice Fletcher. “Cuanto más se normalizan las historias de amor extrañas, menos de un estigma [tendrán], y quiero [ contribuir a] esa conversación “.

Fletcher también quiere cambiar la forma en que las parejas homosexuales son retratadas en los medios. “Con demasiada frecuencia, las historias de amor de los personajes LGBTQ se representan como una tragedia o un rechazo”, dice Fletcher. “Sí, es importante reconocer las luchas que enfrenta la comunidad LGBTQ, pero no quería centrarme en esa lucha”.

Cuando las historias homosexuales no se centran en la lucha, tienden a hipersexualizarse. Kiyoko explica: “Hubo personas que vieron ‘Sleepover’ y, aunque es sexy, se sintieron tristes. Luego, hay otras personas que miran el video y dicen, ‘Oh, eso estuvo caliente’ porque son dos chicas. Mi objetivo es que eventualmente podamos simplemente tomar la música por la emoción que está retratando y la historia que está diciendo, en lugar de sobresexestizar las cosas “.

Teniendo en cuenta que más adolescentes y jóvenes de la generación del milenio se identifican como algo más que recto que nunca, la representación de jóvenes homosexuales es más importante que nunca. Muchos de ellos piensan que la sexualidad es fluida y no se sienten cómodos con las etiquetas convencionales. Esta reticencia a una etiqueta no invalida a las personas que las eligen. En cambio, sugiere lo que siempre supimos: no todas las personas homosexuales son iguales.

Por supuesto, la música no es todo. Necesitamos cambios estructurales Necesitamos menos pseudociencias patologizando a las personas queer, y especialmente a las trans. Necesitamos dedicar más tiempo a descubrir cómo podemos apoyar mejor a la comunidad queer en lugar de luchar por el derecho a usar el baño o casarnos. Necesitamos aplastar la idea de una vez y para siempre que la queerness pertenece a los hombres gay cisgénero, ricos y blancos. Y necesitamos más de nuestros adultos para poder sobrevivir y hacerlo de modo que los niños homosexuales puedan verse a sí mismos en todas partes, porque estamos en todos lados.

La música es solo una forma de hacer que nuestras historias y nosotros mismos, sepan.