Solange Knowles sobre “Asiento en la mesa”: “Sentí tanta libertad al hablar mi verdad”

Siento que Solange Knowles es como la santa patrona de las mujeres negras. Con su álbum innovador Un asiento en la mesa, ella creó uno de los lanzamientos más significativos culturalmente en años. Abordar los temas de racismo, apropiación cultural, activismo y empoderamiento, fue una declaración audaz de nuestro pasado y presente Blackness. El registro simboliza el deseo de Solange de permanecer en su verdad como artista y reflejar nuestra fuerza y ​​lucha colectivas. Esto no era solo entretenimiento; fue una disertación sobre los desafíos y microagresiones raciales que experimentan las personas de color en los Estados Unidos y más allá. Y cuando los fanáticos comenzaron a publicar su propia versión de la imagen de portada pocas horas después de su lanzamiento, replicando el aspecto de Solange en las redes sociales, nació un movimiento.

“La música, las letras y el ser de Solange nos alientan a mí y a muchos a recordar quiénes somos realmente”, dice. Negruzco la actriz Tracee Ellis Ross, una de las primeras en recrear la portada del álbum en las redes sociales. “Ella encendió y le dio voz a una tribu de mujeres que cantaban ‘Este soy yo’ en lugar de ‘Mírame’, haciendo añicos la idea de que las mujeres solo podemos brillar en la mirada masculina”.

Mientras que los gustos musicales de Solange han evolucionado (desde el pop, R & B-atado Solo Star a Sol-Angel y Hadley St. Dreams ‘ mezcla de funk y R & B y los estilos alternativos de R & B del EP “True”), son sus experiencias de vida las que la llevaron a este momento. Hacer frente a un profesor racista cuando era niño. Recorriendo el mundo, con su familia, como bailarina suplente para el grupo Destiny’s Child de su hermana Beyoncé a los 13 años. Embarazada con su hijo a los 17 años, casándose, mudándose a Idaho en busca de estabilidad y finalmente divorciándose. Perder a un amigo por la violencia armada. Mudarse a Brooklyn, volver a encontrar el amor y crecer espiritualmente en el mundo del arte y la música underground. Plantando raíces y estableciéndose en Nueva Orleans para un nuevo capítulo de autodescubrimiento.

Y ahora con un premio Grammy por la canción “Cranes in the Sky”, conciertos con entradas agotadas en el Radio City Music Hall, y shows íntimos en museos de todo el mundo, ha creado su propio carril y nos ha mostrado todo lo que puede suceder cuando una mujer encuentra su propósito. Aquí, Solange nos lleva a través de su viaje.

Sabía que tenía que hacer este disco para convertirme en una mejor humana, mejor madre, mejor esposa, mejor amiga. Sabía que estaba llevando a cabo tantas microagresiones que hicieron la transición al trauma, que pasó a la ira, que pasó a ser un peso que llevaba. Necesitaba desmontar estas cosas tanto como fuera posible para poder operar desde un lugar de curación y así no pasaría esa negatividad a mi hijo.

Mientras trabajaba en el álbum de forma intermitente durante tres años, en un momento pasé tres meses escribiendo canciones en Patoutville, Louisiana, a unas dos horas de Nueva Orleans, donde la población es, como 300 personas. Hay una cultura regional tan rica allí: un sentido de orgullo, tradición y resistencia. Me inspiró de una manera tan poderosa. Trabajamos en una casa en una plantación de azúcar, y nunca olvidaré sentir lo más cerca que podría sentir a mis antepasados, a mi linaje. Me puso en un constante estado de reflexión. Realmente quería reclamar y cambiar la narrativa, si era la gente desafiante que escribió qué en mi álbum, si era sobre algún editor que comentaba mi pelo en una historia o alguien que sentía que tenían derecho al espacio en mi vida. Necesitaba desarrollar, revelar y descubrir mi verdad.

Cuando finalmente entregué Un asiento en la mesa, Tenía un hoyo en mi estómago. Fue solo 72 horas antes de mi fecha de lanzamiento. Había mucho miedo y emoción, dolor, dolor y rabia. Mi hermana estaba allí en Nueva Orleans filmando “Formación”, mi madre estaba allí, todo el escuadrón, y fue una gran bendición. Realmente creo que ese era el universo, porque era un desastre durante el proceso de masterización. Creo que sentí que en el momento en que lo entregué, pronto llegaría este tipo de ligereza: esta eliminación de todas las cosas que he trabajado durante el proceso de escritura. Pero no vino. Me di cuenta de que necesitaba un segundo para apartarme de todo, sentir mi conexión con el álbum sin las voces de todos. Me volví hacia mi esposo y le dije: “¡Vamos a México!”

Después de reservar un vuelo de último minuto, le dije a mi gerente que no íbamos a tener servicio telefónico durante un par de días. Descansé en lo que había creado, lo liberé emocional y espiritualmente. Viajamos por carretera a diferentes ciudades, y cuando llegamos a un área donde de repente tenía servicio telefónico, vi que mi gerente me había enviado un mensaje de texto. Hubo una captura de pantalla del álbum en iTunes en el número uno. Estaba completamente aturdido. Fui a Instagram, me desplacé hacia abajo y vi la portada del álbum una y otra vez. ¡La gente había comenzado a recrear mi imagen de la portada del álbum! El apoyo y el amor de las mujeres a quienes quería llegar este álbum es lo que más me impactó. No vi nada más que mujeres negras abrazándome, abrazándome, levantándome. Estoy abierto de par en par con agradecimiento.

Creo que al realizar el disco tuve muchos temores al principio de que abriría heridas y les pondría sal de nuevo. Si la intención y el propósito era que sanara, ¿cómo iba a navegar esa noche tras otra mientras seguía practicando esa autopreservación??

Honestamente, me hizo llenar esas heridas de una manera nueva que se siente autoritaria en un paradigma completamente nuevo. Para “FUBU”, la última canción que escribí para el álbum [que explora las microagresiones raciales cotidianas que enfrentan los negros], recuerdo haber pensado que sería muy selectivo acerca de dónde interpretaría esa canción y en qué entornos, sería realmente concienzudo. Pero en Polonia tocamos esa canción con solo cuatro mujeres negras en el público, que probablemente estaban lidiando con algunos de esos temas exactos en las letras en un nivel que nunca podría siquiera entender. El cambio en el poder de cómo se experimentó la canción fue completamente nuevo y hermoso. En ese momento esas cuatro personas pudieron tener poder de una manera que tal vez no llegan a menudo en ese espacio.

La creación de este álbum fue tanto sobre la liberación de traumas, cosas que llevé consigo, como sobre el trauma generacional del racismo que experimentó mi padre. El dolor puede transmitirse, y este álbum fue mi forma de liberarlo. Me di cuenta de que necesitaba experimentar aún más: hacer shows en espacios de arte de performance. Pide a las personas que no tengan sus teléfonos. Mi primer show en el museo fue como un templo, un toma y daca entre la gente y yo. Había confianza, hermandad. Hablé con tantas mujeres negras sobre nuestros sentimientos similares, luchas, fortalezas, orgullo.

Hay una narración tan anticuada y tan cansada que las mujeres se arriesgan defendiéndose, escribiendo sus propias narrativas y teniendo control sobre sus cuerpos. Pero sentí tanta libertad al decir mi verdad. Yo ya no querido para permanecer en silencio No me importaba lo que tenía que perder. Empecé a sopesar cuáles eran los riesgos de no decir mi verdad frente a la quema de puentes que necesitaban ser quemados.

También fue importante para mí mostrar mi proceso en línea, las etapas que ocurren antes de llegar a la gloria. Y si eso significa mostrar mi boceto jodido y andrajoso, entonces eso es algo que me agrada compartir, porque todo es parte de cómo llegué allí. Vivimos en una sociedad donde existe este concepto de “brillar”, pero no puedo pensar en alguien que haya tenido una historia brillante y no haya puesto el trabajo.

Cuando pienso en mi evolución, pienso en mi madre; ella ha sido la fuerza de la feminidad a lo largo de toda mi vida, y no puedo agradecerle lo suficiente por todos los sacrificios que hizo para que existamos tal como existimos hoy. También doy crédito a pioneros como Grace Jones, Erykah Badu y Kelis, que han hecho el trabajo y han compartido una gran cantidad de información. El solo hecho de existir todos los días como mujer negra en este país es una forma de activismo. Cardi B es un activista; ella es mi icono feminista.

Durante tanto tiempo, esta idea existió que, como mujeres negras, no podíamos ser multifacéticos y matizados. Estoy emocionado de ser esta mujer compleja, complicada, ruidosa, vocal y con defectos, y aún así ser digna de ser reconocida. Solo me hace querer seguir evolucionando. Mantente en pie. Sigue luchando para asegurarte de que mi cuerpo es mi cuerpo, mi mente es mi mente, mi historia es mi historia.

Mimi Valdés es una productora de cine y televisión cuyos proyectos incluyen Dope, figuras ocultas, y el próximo Roxanne, Roxanne. Es directora creativa de I Am Other, la compañía de entretenimiento de Pharrell Williams, y fue editora en jefe de Ambiente y Latina revistas.

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