Solange Knowles über die Schaffung eines Sitzes am Tisch: “Ich fühlte so viel Freiheit beim Sprechen meiner Wahrheit”

Ich fühle mich wie Solange Knowles ist wie die Schutzpatronin der schwarzen Frauen. Mit ihrem bahnbrechenden Album Ein Sitz am Tisch, Sie schuf eine der kulturell bedeutendsten Veröffentlichungen seit Jahren. Themen wie Rassismus, kulturelle Aneignung, Aktivismus und Empowerment anzugehen, war eine mutige Erklärung unserer Vergangenheit und Gegenwart. Die Platte symbolisierte Solanges Wunsch, in ihrer Wahrheit als Künstlerin zu stehen und unsere kollektive Stärke und unseren Kampf zu reflektieren. Das war nicht nur Unterhaltung; es war eine Dissertation über die Herausforderungen und Rassenmikroaggressionen, die farbige Menschen in Amerika und darüber hinaus erleben. Und als die Fans innerhalb weniger Stunden nach der Veröffentlichung ihre eigene Version des Cover-Images veröffentlichten und Solanges Look in sozialen Medien nachbildeten, wurde eine Bewegung geboren.

“Solange Musik, Texte und Sein-Sein ermutigen mich und viele, sich zu erinnern, wer wir wirklich sind”, sagt Schwarz-ish Schauspielerin Tracee Ellis Ross, eine der ersten, die das Albumcover in sozialen Medien neu gestaltete. “Sie hat sich entzündet und einem Stamm von Frauen die Stimme gegeben, die ‘Das bin ich’ sangen, anstatt ‘Schau mich an’, und erschütterte die Vorstellung, dass wir Frauen nur im männlichen Blick scheinen können.”

Während sich Solange musikalischer Geschmack entwickelt hat (vom Pop, R & B-geschnürt) Solo-Stern zu Sol-Angel und die Hadley St. Dreams ‘ Mix aus Funk und R & B und den alternativen R & B Stylings der EP “True”), sind es ihre Lebenserfahrungen, die sie in diesen Moment geführt haben. Als Kind einem rassistischen Lehrer gegenübertreten. Mit ihrer Familie um die Welt reisen, als Ersatztänzerin für ihre Schwester Destiny’s Child von Beyoncés Gruppe mit 13 Jahren. Mit 17 Jahren schwanger werden, heiraten, auf der Suche nach Stabilität nach Idaho ziehen und sich schließlich scheiden lassen. Einen Freund wegen Waffengewalt verlieren. Nach Brooklyn ziehen, wieder Liebe finden und spirituell in der Underground-Kunst- und Musikszene wachsen. Wurzeln schlagen und sich in New Orleans niederlassen für ein neues Kapitel der Selbstfindung.

Und jetzt, mit einem Grammy-Preis für das Lied “Cranes in the Sky”, ausverkauften Konzerten in der Radio City Music Hall und intimen Shows in Museen auf der ganzen Welt, hat sie ihre eigene Lane ausgegraben und uns alles gezeigt, was wann passieren kann Eine Frau findet ihren Zweck. Hier führt Solange uns durch ihre Reise.

Ich wusste, dass ich diese Platte machen musste, um ein besserer Mensch, eine bessere Mutter, eine bessere Ehefrau, ein besserer Freund zu werden. Ich wusste, dass ich so viele Mikroaggressions mit sich herumtrug, die in ein Trauma übergingen, das in Wut verwandelte, das in ein Gewicht überging, das ich herumtrug. Ich musste diese Dinge so weit wie möglich zerlegen, damit ich von einem Ort der Heilung aus operieren konnte und diese Negativität nicht an meinen Sohn weitergeben würde.

Während ich drei Jahre lang an dem Album arbeitete, verbrachte ich drei Monate damit, Songs in Patoutville, Louisiana, zu schreiben, ungefähr zwei Stunden von New Orleans entfernt, wo die Bevölkerung 300 Leute zählt. Es gibt dort eine so reiche regionale Kultur – ein Gefühl von Stolz, Tradition und Belastbarkeit. Es hat mich so stark inspiriert. Wir arbeiteten in einem Haus auf einer Zuckerplantage, und ich werde nie vergessen, dass ich meinen Vorfahren so nahe wie möglich an meiner Linie fühlte. Es brachte mich in einen konstanten Zustand der Reflexion. Ich wollte wirklich die Erzählung zurückgewinnen und verändern – ob es Leute waren, die herausfanden, wer was auf meinem Album geschrieben hatte, ob es ein Redakteur war, der meine Haare in einer Geschichte kommentierte oder jemand, der das Recht auf Platz in meinem Leben hatte. Ich musste mich entfalten, offenbaren und meine Wahrheit entdecken.

Als ich mich endlich gewendet habe Ein Sitz am Tisch, Ich hatte eine Grube in meinem Magen. Es war nur 72 Stunden vor meinem Veröffentlichungsdatum. Es gab eine Menge Angst und Emotionen, Schmerz und Schmerz und Wut. Meine Schwester war dort in New Orleans und filmte “Formation”, meine Mutter war dort, die ganze Mannschaft, und es war so ein Segen. Ich glaube wirklich, dass das das Universum war, weil ich während des Mastering-Prozesses so durcheinander war. Ich glaube, ich fühlte mich wie in dem Moment, in dem ich es eingab, es würde sofort diese Art von Leichtigkeit kommen – diese Auslöschung all der Dinge, die ich während des Schreibprozesses durchgearbeitet hatte. Aber es ist nicht gekommen. Ich erkannte, dass ich eine Sekunde brauchte, um mich von allem zu entfernen, um meine Verbindung zu dem Album ohne die Stimmen aller zu spüren. Ich wandte mich an meinen Mann und sagte: “Lass uns nach Mexiko gehen!”

Nachdem ich einen Last-Minute-Flug gebucht hatte, sagte ich meinem Manager, dass wir für ein paar Tage keinen Telefondienst haben würden. Ich ruhte mich in dem aus, was ich erschaffen hatte, entließ es emotional und spirituell. Wir stolperten in verschiedene Städte, und als wir in ein Gebiet kamen, in dem ich plötzlich einen Telefondienst hatte, sah ich, dass mein Manager mir eine SMS geschrieben hatte. Es gab eine Bildschirmaufnahme des Albums bei iTunes Nummer eins. Ich war völlig verblüfft. Ich ging auf Instagram, scrollte runter und sah das Albumcover immer wieder. Die Leute hatten begonnen, mein Bild vom Albumcover neu zu erstellen! Die Unterstützung und Liebe von den Frauen, die ich mit diesem Album erreichen wollte, hat mich am meisten beeinflusst. Ich sah nichts als schwarze Frauen, die mich umarmten, mich festhielten und mich hochhielten. Ich bin weit offen mit Dank.

Ich denke, dass ich beim Durchspielen der Platte anfangs viele Ängste hatte, dass es Wunden auftun und wieder Salz auf sie geben würde. Wenn die Absicht und der Zweck für mich waren, zu heilen, wie würde ich diese Nacht nach der Nacht navigieren, während ich immer noch diese Selbsterhaltung praktiziere??

Es hat mich ehrlich gesagt dazu gebracht, diese Wunden auf eine neue Art zu füllen, die sich in einem völlig neuen Paradigma stärkt. Für “FUBU”, das letzte Lied, das ich für das Album geschrieben habe [das die alltäglichen rassistischen Mikroaggressionsschwärmen erforscht], erinnere ich mich daran, dass ich sehr wählerisch sein würde, wo und in welchem ​​Umfeld ich wirklich gewissenhaft bin. Aber in Polen spielten wir dieses Lied mit nur vier schwarzen Frauen im Publikum, die sich wahrscheinlich mit einigen dieser genauen Probleme in den Texten auf einer Ebene beschäftigten, mit der ich mich nicht einmal herumschlagen konnte. Der Machtwechsel, wie das Lied erlebt wurde, war völlig neu und wunderschön. In diesem Moment waren diese vier Menschen in der Lage, eine Macht zu haben, die sie in diesem Raum vielleicht nicht oft erreichen.

Bei der Erstellung dieses Albums ging es so sehr um die Veröffentlichung von Traumata, die ich herumtrug, sowie um ein Generationentrauma von Rassismus, das mein Vater erlebt hat. Schmerz kann weitergegeben werden, und dieses Album war meine Art, es zu veröffentlichen. Ich erkannte, dass ich noch mehr experimentieren musste: Mach Shows in Performance-Kunsträumen. Bitten Sie die Leute, ihre Telefone nicht zu haben. Meine ersten Ausstellungen im Museum waren wie ein Tempel, ein Geben und Nehmen zwischen den Menschen und mir. Da war Vertrauen, Schwesternschaft. Ich sprach mit so vielen schwarzen Frauen über unsere ähnlichen Gefühle, Kämpfe, Stärken, Stolz.

Es gibt so eine veraltete, müde Erzählung, dass Frauen ein Risiko eingehen, indem sie für sich selbst eintreten, ihre eigenen Erzählungen schreiben und die Kontrolle über ihre Körper haben. Aber ich fühlte so viel Freiheit, meine Wahrheit zu sagen. Ich nicht mehr gewollt schweigen. Es war mir egal, was ich verlieren musste. Ich begann abzuwägen, was das Risiko war, meine Wahrheit nicht zu sagen, im Gegensatz zu brennenden Brücken, die verbrannt werden mussten.

Es war mir auch wichtig, meinen Prozess online zu zeigen, die Phasen, die passieren, bevor Sie zum Ruhm kommen. Und wenn es heißt, meine juckende, zerlumpte Skizze zu zeigen, dann ist das etwas, worüber ich mich gut teile, weil das alles ein Teil davon ist, wie ich dorthin gelangt bin. Wir leben in einer Gesellschaft, in der es dieses “Leuchtfeuer” -Konzept gibt, aber ich kann mir nicht vorstellen, dass jemand eine glühende Geschichte hat und die Arbeit nicht gemacht hat.

Wenn ich an meine Entwicklung denke, denke ich an meine Mutter; Sie war die Kraft der Weiblichkeit in meinem ganzen Leben, und ich kann ihr nicht genug für all die Opfer danken, die sie für uns gemacht hat, so wie wir heute existieren. Ich schätze auch Pioniere wie Grace Jones, Erykah Badu und Kelis, die die Arbeit gemacht und eine Fülle von Informationen geteilt haben. Lediglich jeden Tag als schwarze Frau in diesem Land zu existieren ist eine Form des Aktivismus. Cardi B ist ein Aktivist; Sie ist meine feministische Ikone.

So lange gab es den Gedanken, dass wir als schwarze Frauen nicht facettenreich und differenziert sein könnten. Ich bin aufgeregt, dass ich diese komplexe, komplizierte, laute, vokale, fehlerhafte Frau werde und immer noch der Anerkennung würdig bin. Es lässt mich nur weiter entwickeln. Bleibe stehen. Kämpfe weiter, um sicherzustellen, dass mein Körper mein Körper ist, mein Geist ist mein Geist, meine Geschichte ist meine Geschichte.

Mimi Valdés ist eine Film- und Fernsehproduzentin Dope, versteckte Figuren, und das bevorstehende Roxanne, Roxanne. Sie ist Chief Creative Officer von I Am Other, der Unterhaltungsfirma von Pharrell Williams, und war Chefredakteurin von Stimmung und Latina Zeitschriften.

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