La lista de poder de la moda femenina: la diseñadora de Brother Vellies Aurora James en Sustainable Chic

* Durante todo este mes, glamour.com destaca a increíbles diseñadores femeninos, de la nueva clase de mujeres líderes (en nuestra edición de marzo, en stands ahora), a los innovadores que sacuden las cosas, a los nombres icónicos que encabezan el Mes de la Moda. Siga nuestro Instagram @glamourmag, y únase a nosotros el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, en el uso de sus marcas favoritas hechas por mujeres. * Después de generaciones de diseñadores femeninos solitarios (¡Donna! Miuccia!), Ahora hay tantas mujeres que crean cosas tan maravillosas. Conoce a un miembro de la clase de líderes de la primavera, aquí con una mujer que la inspira, en nuestra lista de poder de la moda femenina.

Aurora James tramó la idea de su línea de accesorios mientras viajaba con mochila por África en sus veinte años. “Me inspiraron mucho las diferentes formas de los zapatos”, dice. “Luego supe que a nivel local ya no había demanda de estilos tradicionales, porque estaban influenciados por la indumentaria occidental. No quería ver morir a esta tradición”. Hoy, la diseñadora con sede en Brooklyn, nacida en Canadá, viaja a pueblos de África varias veces al año, diseñando gran parte de la colección de su casa en el árbol en Kenia (sí, ella es tan guay).

__ The Fair Vogue Cruise, Brother Vellies ‘Aurora James: __ James, a la izquierda, con el modelo y músico Riley Montana, es conocido por sus accesorios sostenibles con un factor sorpresa (¡Hola, gladiadores hasta la rodilla!). Todos los zapatos y la bolsa, Brother Vellies. Toda la ropa, Alberta Ferretti. En James: Pendientes Ana Khouri X Narciso Rodriguez. En Montana: pendientes de Isabel Marant.

Sobre por qué se convirtió en diseñadora:

“Crecí vistiendo Mukluks del norte de Canadá, y mi madre tiene una gran colección de zuecos y kimonos, por lo que siempre tuve en cuenta diferentes tipos de vestimenta cultural. Cuando comencé a viajar a África como turista, estaba tan Inspirado, dije: ¿Por qué no te ayudo a hacer estas cosas porque son increíbles? ‘”.

En usar sus propios diseños:

“Tienes que caminar un millón de millas en los zapatos. Si no puedes caminar en ellas, no te están sirviendo”.

En su poder de empoderar:

“La idea de que algo [pueblo africano] ha estado haciendo durante generaciones, como el rebordear, ahora llama la atención en el mundo occidental, hace que se sientan realmente orgullosos. Durante tanto tiempo, nadie quiso ponérselo, o si [los diseñadores occidentales] mostraron africanos -incluso inspiraron cosas en la pista, no involucraron a nadie de África. Así que están desorientados porque cada vez más personas en las comunidades están siendo contratadas para la moda..

En sus esfuerzos por ser sostenible:

El pelaje que usamos es un subproducto o es reutilizado a partir de piezas vintage. En Kenia, hay una granja de conejos donde han estado comiendo conejo durante mucho tiempo. El cuero y la piel es algo con lo que nunca han podido hacer nada. Entonces, si utilizamos máscaras de la granja donde ya están comiendo la carne, entonces hemos creado una segunda corriente de ingresos. Eso es un plus. Pero por otro lado, otras personas dicen: Fur es un asesinato “. Nunca puedes realmente ganar; solo tienes que tomar decisiones individuales que sientas que son las mejores “.

Sobre por qué más personas no están haciendo eco:

“Es difícil. Cuando comienzas a tomar decisiones sostenibles, también encarece las cosas. Por ejemplo, para la primavera todo nuestro cuero está libre de cromo. Vaya, habla sobre el esfuerzo. Chrome no es malo para la persona que lo lleva puesto, pero causa estragos en el medio ambiente en el proceso de curtido “.

En las mareas cambiantes:

“Si quieres decir algo, ve a Instagram y solo dilo. Estamos en una nueva frontera. Todo está siendo interrumpido, y en ese sentido hay muchas oportunidades. Me refiero incluso a que yo esté aquí. un desertor de la escuela de periodismo. Aprendí todo lo que sé acerca de hacer zapatos de personas en África. No fui a Central Saint Martin’s con Alexander McQueen “.

En sus planes de crecimiento:

“Siempre he querido expandirme más allá de los zapatos. Los bolsos de mano, que lancé para la primavera, son una parte de eso. Los sombreros son los siguientes. Los amo y los uso. Pero por mucho que quiera hacer muchas cosas, también Reconozco la importancia de hacer una cosa realmente bien. Mi mamá siempre dice: No quieres ser un maestro de ninguno “.

Al ser el embajador de su marca:

“Nunca consideré cuando comencé la línea que necesitaba ser un embajador para eso. Nunca pensé: bueno, será mejor que me arranque las cejas”. Pero para mí, la historia detrás de lo que estoy haciendo es importante y quiero decirlo. Además, al crecer, no veía mucha gente que se pareciera a mí. Scary Spice era la única, y tenía un lugar especial en mi corazón “.

En sus musas:

“Riley Montana es una modelo épica, pero también va a ser una intérprete épica. Es 2016. No tenemos los mismos límites, como, solo puedes ser modelo o solo puedes hacer zapatos”. También creo que Kanye West es realmente inspirador. Dice lo que piensa, no descontaré a los hombres en el proceso de inspiración. Un hombre realmente bueno estará allí para apoyar a una mujer en la forma en que necesita ser apoyada “.

En el mejor consejo de carrera que ha recibido:

“Iman me dijo que no tuviera miedo de escribir cosas y de ajustar los números. Ser diseñador es divertido, pero también es un negocio. Tienes que estar orgulloso de esa parte y apoyarte”.

En la discriminación de género:

“Viajo mucho con mi novio, y cuando fuimos por primera vez a África, le decía a la gente que hicieran cosas y que no lo harían. Entonces escucharía él cuéntales, y lo harían tan rápido. Es desalentador no tomarse en serio, que alguien te ignore porque no creen que tengas ningún tipo de autoridad sobre ellos, incluso si tú eres el que está recortando el sueldo. Pero también creo que la mejor manera de cambiar las mentes de las personas es con el ejemplo “.

Sobre la necesidad de diseñadores femeninos:

“Todavía siento que es un club de chicos. Cuando hice el Fondo de moda CFDA / * Vogue * [ella fue una de las tres ganadoras], hubo dos mujeres de cada diez finalistas. Recuerdo que miré alrededor y pensé: Woah, ¿dónde están todas las mujeres? ‘”

Sobre las mujeres que apoyan a las mujeres:

“Tenemos una serie de fiestas, yo mismo y un grupo de otros creativos en Brooklyn. Hacemos lecturas de cartas de tarot y tenemos pomgranadas, pastel, champán. Es increíble entrar en un espacio con otras mujeres. Y todos los barcos aumentan con la marea. Cuantos más en posiciones de poder, más poderosos se vuelven todos colectivamente. Como dice Madeline Albright: “Hay un lugar especial en el infierno para las mujeres que no apoyan a otras mujeres” ».

Editor de moda: Jessica Sailer Van Lith

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