La moda de ‘I, Tonya’ va más allá de la nostalgia

Yo, Tonya es el tipo de película para ver sin expectativas. Sin embargo, eso es una tarea difícil, teniendo en cuenta cuán cementada está Tonya Harding en la conciencia pública y cuánto sabe la gente -o cree conocer- sobre la patinadora artística que alcanzó la grandeza atlética solo para ser excluida del deporte tras el infame incidente de Nancy Kerrigan..

Eso fue algo de la diseñadora de vestuario Jennifer Johnson, cuyos créditos cinematográficos anteriores incluyen Mujeres del siglo XX, Charlie Countryman, y Caramelo duro-Fue muy consciente de antes de firmar el proyecto.

“Necesitaba ver el guión”, dice Johnson Glamour. “Cuando escucho a ‘Tonya Harding’, la pregunta inmediata es: ¿Vamos a hacer algo gracioso o irónico? ¿Vamos a burlarte de ella o fetichizarla como hacen muchas personas?

Afortunadamente, eso terminó siendo el caso. “El guión es tan revelador”, dice ella. “Le dije [al director] Craig Gillespie, ‘Está bien, estoy adentro'”.

Esa decisión se solidificó aún más cuando se supo que Margot Robbie asumiría el papel de Harding. “Estaba tan emocionada de descubrir cómo convertir a una de las mujeres más bellas del mundo en una de las atletas más famosas y fantásticas”, explica..

Para enfrentar los desafíos de transformar a Robbie en Harding -manteniendo autenticidad a través del diseño de vestuario de la película- Johnson se metió en la historia de Harding, relatando no solo el trabajo de su vida como patinadora, sino también cómo evolucionó su estilo en casi dos décadas. Pero el proceso de recopilación de información vino con su propio conjunto de desafíos.

“Siento que ella no tiene los archivos amorosos que, digamos, tal vez Nancy tiene”, dice Johnson. “Hay agujeros aquí y allá. Antes de cosas como Getty Images e Internet, la documentación acaba de llegar de los periódicos y, en el caso de Tonya, de los recortes de periódicos “.

Johnson y su equipo también buscaron en YouTube videos antiguos, que a menudo estaban mal etiquetados o citados incorrectamente. “Realmente tratamos de recrear los trajes de patinaje para los grandes eventos: los nacionales, los Juegos Olímpicos”, explica. “Sabíamos que era importante acertar [porque] tantos patinadores o personas que conocían esos eventos verían la película”.

Uno de esos eventos fundamentales fue el Campeonato de patinaje artístico de 1991 en EE. UU., Donde Harding se convirtió en la primera mujer estadounidense en conseguir el triple axel. “Para ese disfraz de color turquesa en el que aterriza el triple por primera vez, utilizamos un lycra de un solo tramo, que es realmente un tejido implacable”, dice Johnson. “Es un poco grueso y las armas se amontonan un poco, y es un poco divertido en el ajuste. Eso es intencional porque ese disfraz se habría hecho ella misma “.

Basándose en su investigación, Johnson determinó que el estilo de Harding sería mejor retratado en “capítulos” que se alinean con el arco de la película, que abarca su primera incursión en el patinaje artístico como un niño de tres años en todo The Incident, cuando tenía 23 años.

“En la primera parte de la película, cuando tiene tres años y tiene unos nueve o diez años, su madre LaVona la está vistiendo”, dice Johnson. “Son muy pobres, pero su madre hizo un hermoso trabajo al hacer estos trajes y poner arcos en su cabello. Y eso está realmente yuxtapuesto con esta terrible violencia que Tonya sufrió a manos de su madre “.

Johnson tuvo que considerar esos oscuros temas recurrentes de pobreza y abuso en la historia de Harding cuando estaba tomando decisiones de diseño.

“A medida que el abuso aumenta con [su marido] Jeff Gillooly [interpretado por Sebastian Stan], ella y Jeff comienzan a pensar de manera similar”, dice. “Hay algo en ella que se vuelve invisible. Realmente quería mostrar ese arco a través del color y el patrón, la falta de patrón y la forma. De vez en cuando, ella y Jeff compartían cosas, como usar los mismos cuellos de tortuga, y eso también fue intencional “.

Algo que es evidente a lo largo de la película es cómo varios personajes usan pelo y cómo se usa como símbolo de estado y dispositivo de trama. Al no querer crear nuevas piezas para la película, “ningún animal murió”, reitera Johnson, ella y su equipo buscaron los abrigos donde pudieron. “Mi asistente de diseño, Petra, estaba de servicio de abrigo de piel de época”, dice Johnson. “Queríamos que se viera auténtico, así que obtuvimos todo este pelaje de eBay [y de los comerciantes de pieles vintage]”.

En la película, un joven Harding confecciona su propio abrigo de piel con conejos que cazaba con su padre, una solución tipo MacGyver al problema de no poder comprar uno como sus compañeros de patinaje. La entrenadora de Harding, Diane Rawlinson, es vista frecuentemente paseando por la pista con un lujoso abrigo de piel. Y a pesar de vivir en la pobreza, incluso la madre de Harding usa pelo, una elección de diseño basada en imágenes de entrevistas con la vida real de LaVona Golden, quien Johnson sugiere que probablemente se vistió para la ocasión..

“En aquel entonces, el pelaje era un significante de que lo habías hecho”, explica Johnson. “Y el patinaje artístico es una especie de privilegio, especialmente cuando Tonya estaba tan en desacuerdo con el juego porque era una especie de mundo de alta sociedad. En la investigación, encuentras estas imágenes de, como 10 jueces en abrigos de pieles de pie sobre el hielo. Realmente está helando en la pista, así que creo que es una mezcla de practicidad pero también este tipo de pompa y circunstancia “.

Mientras estaba bajo el ala de Lawlinson, Harding fue preparado por su entrenador sofisticado, que habría comprado su ropa de marcas icónicas, remilgadas y adecuadas de la década de 1980 como Laura Ashley, Ralph Lauren y Jessica McClintock. “Fue cuando ella era una adolescente, su patinaje se pone muy serio y comienza a hacerlo muy bien en las competiciones”, dice Johnson. “Así que Diane la lleva a hacer compras para crear esta ‘mirada de sociedad’ que está en completa contradicción con el espíritu punk del rock and roll de Tonya”.

Lejos de la pista y con el paso del tiempo, capturar la quintaesencia de la década de 1990 de Harding, en particular, presentaba un obstáculo único: desde las pistas hasta los centros comerciales locales, la influencia de la década es evidente prácticamente en todos lados. Johnson cita la reciente incursión de Balenciaga en “dadcore” como prueba de que incluso algunas de las tendencias más cuestionables de los ’90 no son inmunes a la reaparición..

“Los años 90 realmente han tenido un momento en los últimos años”, dice Johnson. “Puedes entrar en Urban Outfitters, imitar el atuendo de los 90 con bastante facilidad y ser el último milenio de moda. No quería tocar ninguno de esos ritmos, quería que todos los trajes se sintieran realmente sinceros y que pertenecieran a la piel de Tonya Harding “.

Para su ropa de calle, Johnson pretendía imitar lo que Harding había usado en la vida real al tiempo que evitaba cualquier cosa que “pareciera un disfraz”: “Si alguna vez hubo un momento en el que pensé que había demasiados suéteres o hombreras de los 90 desaparecidos”. mal, intenté escalar eso. Pellizqué las proporciones aquí y allá así que se sintieron un poco más suaves de lo que podría haber sido real en ese momento “.

La clave, según Johnson, era evitar desviarse hacia un espacio sartorio que fuera demasiado contemporáneo o descarado. En otras palabras, no esperes ver crop tops, chokers o cualquier otra cosa que use Kendall Jenner que pueda interpretarse como una oda actual de los ’90. “La versión contemporánea de los años 90 es lo que realmente nos rodea en este momento”, dice ella. “Así que esa era una obsesión mía, ser verdadero y natural en el enfoque y nunca ser gracioso o extravagante. Probamos esas cosas, pero se sentían falsas, parecía que nos estábamos burlando de esta época, y no quería hacer eso “.

Debido a que gran parte del presupuesto se destinó a los disfraces de patinaje de Harding, tuvieron que hacer triples para cada uno de los especialistas en acrobacias, Johnson y su equipo obtuvieron muchos looks de casas de alquiler en Los Angeles y tiendas de segunda mano en Atlanta. , donde se filmó la película.

“Hay una inmensa riqueza de ’90 en thrifting en Georgia que es bastante sorprendente”, explica Johnson. “Muchas de las compras sucedían continuamente, incluso durante los rodajes porque ella tenía alrededor de 107 cambios de vestuario”.

Y como los disfraces de patinaje eran tan salvajes y audaces, Johnson dice que atenuar el atuendo fuera de la pista de Harding era fundamental. Después de todo, las lentejuelas y los lazos pueden funcionar bien en el hielo, pero no necesariamente se traducen en un uso diario, especialmente para la vida cotidiana de Harding, que a menudo estaba llena de drama y confusión. “Los disfraces de patinaje pueden distraer un poco, pero de una buena manera”, señala. “Si su ropa de calle tenía el mismo atrevimiento, color o líneas, podría ser problemático e interferir con los disfraces de patinaje. Así que traté de darle un poco de sencillez a su ropa de calle “.

Las paletas de colores específicos fueron clave en la configuración general del diseño. “Los años 70 son los colores primarios intensos como el rojo y el azul brillante, los años 80 son los pasteles suaves y los años 90 son tonos joya. Y es mucho más sombrío en los años 90 porque eso era importante para reflejar el abuso por el que estaba pasando: presentamos negro, marrón, blanco y mezclilla “.

De los más de cien conjuntos que creó, Johnson destaca la chaqueta de cuero de Harding como uno de sus favoritos, ya que culminó en lo que ella considera Harding en la cima de su juego..

“Tenía esta gran chaqueta de cuero con cuello de piel de oveja”, dice ella. “Siento que eso realmente encarna el éxito de Tonya: el jersey de cuello alto y los jeans con la chaqueta. Ella se ve tan determinada y dueña de sí misma. Esa es la Tonya que amo “.

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