Hvordan David Bowie ændrede den måde, vi ser på skønhed

David Bowie var stadig 17-årige David Jones fra Brixton, England, da han først optrådte på BBC’s I aften showet i 1964. Han blev inviteret til at diskutere Society for Prevention of Cruelty to Long Haired Men, en organisation, fræk i formål og ånd, som han havde dannet, efter at en musikproducent gav ham flak til hans shaggy haircut. “Jeg synes, vi alle kan lide langt hår og vi kan ikke se hvorfor andre mennesker skal forfølge os på grund af det,” udpegede Bowie at være vært for Cliff Michelmore i det kornede sort-hvide program. Når man ser tilbage på det nu, føles den alvorlige proklamation, der udfordrer den daværende folks følelse af normalitet, som den første antydning af den kvadratpegevibe, som verden ville opleve i årene at følge.

Bowie i 1960’erne, da han bare kom frem på musikscenen.

Jeg kan ikke huske, om det var under et skræmmende preteen album rifling session hos Boston’s Newbury Comics eller ved en sleepover visning af Labyrinth at jeg først fik et glimt af David Bowie. Det, jeg husker, føles straks overrasket af denne fantastiske skabning; hans lyd, hans udseende, det var ulig noget, som min unge selv nogensinde havde oplevet. Generationer af teenagere har følt på samme måde fejet op af Bowie; hvordan kunne de ikke? Vi fandt i ham et slægtet misfit idol. Her var en person, der fortalte os, at mærkeligt var ikke kun OK, det var smukt. At vi skulle følge vores forestillinger, uanset hvilke underlige hjørner de førte os til. Og det var ikke nødvendigt at spille efter reglerne om alderlige kønsstandarder, og det var faktisk ret kedeligt.

Som hyldest billeder oversvømmet Instagram feeds i løbet af de sidste 24 timer, blev det klart, at virkningen af ​​hans outlier essens var vidtrækkende. Og i skønhed og stil cirkler, var denne indflydelse særdeles uudslettelig (se kun de sociale medier konti af enhver større model, frisør eller makeup artist). Bowie var trods alt den ultimative billedformningsskifter. I de tiårige spændinger mellem 1970 og begyndelsen af ​​1980’erne, med hvert album udgivelse, kom et radikalt, nyt, fuldt forestillet udseende. “Denne periode var alt”, siger makeup artist Pati Dubroff (som tilfældigvis har en lille rolle som Kim i den kult-foretrukne Bowie film Linguini Incident). “At se sin Ziggy Stardust karakter var første gang jeg forstod og så at makeup kunne være fantastisk … at det kunne tage dig til magiske steder.”

Bowie med hans ikoniske Ziggy Stardust mullet

Ziggy var faktisk magisk. Bowie nikkede ideen til den spiky flamme-farve mullet fra en model iført japansk designer Kansai Yamamoto på forsiden af ​​et problem af Honning magasin; årtier senere frisør Paul Hanlon ville bruge en identisk gammeldags paryk til at omdanne Kate Moss til Ziggy til omslaget til en 2011 udgave af Vogue Paris. Bowie afsluttede Ziggy-looket med tunge hånd-kabuki-stil makeup (hans makeup kunstner på det tidspunkt, Pierre La Roche, spillede en kritisk rolle) og en fremtrædende cirkel af glitter pudsede på panden – et futuristisk tredje øje modelleret efter skinnende sølv halvcirkler hans kinesiske professor-ven Calvin Lee ville bære på sin egen pande i 60’erne.

Ovenfor, Bowie fik sin Ziggy Stardust makeup påført. Nedenfor er Kate Moss hilsen til Ziggy på forsiden af ​​Paris Vogue.

Husker ham xxx en skyde med Kate i hyldest til DB !! med @mertalas @ macpiggott @emmanuellealt @lucia_pieroni og hår mig !!!

Et billede indsendt af @paulhanlonhair den 11. jan 2016 kl. 6:43 PST

“Hver inkarnation af Bowie var straks ikonisk,” deler makeup kunstner Fiona Stiles, der arbejdede med underskriveren førstehånds. Aladdin Sane, en anden af ​​hans alter egoer, ville følge Ziggy i 1973 med den ikoniske, malede lynbolt, der var emblazoneret over hans ansigt (et andet blik anvender Kate Moss til omslaget til et britisk britisk 2003 Vogue problem).

David Bowies Aladdin Sane persona

Og så kom senere samme år * Pin Ups, * et nyt album karakter med en dukkeagtig maske af makeup og fjerne øjne, som han skød sammen med supermodel Twiggy.

Omslaget til Bowies album Pin UpsDer var også den spøgelsesagtige complexion og blond-og-ginger ombre hår (langt forud for sin tid) af den tynde hvide hertug, de afskalede og slicked-back Berlin år, der fulgte udgivelsen af ​​1977’s Lav, det skræmmende smukke Pierrot-inspirerede udseende af “Ashes to Ashes” -videoen og den ebullient afgrøde af gule blonde krøller, der fulgte med “Modern Love” i 1980’erne. “Bowie brugte virkelig skønhed til at hjælpe med at legitimere hver af disse figurer,” siger Dubroff. “Han var bare et sådant testamente til kreativitetens kraft og den omdannelse, der kan ske med skønhed.”

Bowie i 1980’erne

Ligesom Bowie gav os mange en musikalsk milepæl, da han gik forbi, forlod han os også med en encyklopædi af visuelle milepæle. “Jeg tvivler på, at der er nogen, der arbejder i makeup, som ikke ville citere ham som en stor indflydelse,” siger Stiles. “For mig er det som et psykisk visuelt bibliotek, der altid er til stede.” Denne opfordring til at eksperimentere ufuldstændigt med farve, for at omfavne glitter, når det er menneskeligt muligt, at se skønhed og stil som en mulighed for at spille med en hovedstad P, og for at legemliggøre, hvad som helst, der kommer fra dine vildeste drømme, er dette Bowie-effekten. Og med tanken om individualitet og realitet som det store nye skønhedspratpunkt synes der ikke at være nogen bedre tid til at fejre det. Bowie ville ikke have ønsket det nogen anden måde.

Til hans ære, se hans klassiske hit “Ændringer” nedenfor:

Vil du vide, hvad der træner i skønhed nu? Tjek læbestiftindekset: