Brit Marling på “Thankless, Thoughtless, Underwritten” Roller for kvinder og hvorfor kvindelige skabere er så vigtige

forklare OA-Netflix seneste originale serie for at kombinere mysterium med sci-fi elementer – til en, der ikke har set det, er lidt som at trække på en løs tråd. Du tror, ​​du starter små (“Så det handler om en ung kvinde ved navn Prairie, der manglede i syv år og så mystisk vender tilbage”), men så begynder det at blive lidt mere sammenflettet (“Hun fortæller sin historie, dødsoplevelser, til en gruppe teenage drenge og en ensom gymnasielærer “). Snart er det alt for knapt at forstå (“Lad mig vise dig denne ting kaldet de fem bevægelser!”). Derfor er det nok bedst at bare opleve historien som det er meningen at være: i otte mærkelige, æteriske episoder, der tager dig igennem Prairie liv, også kendt som OA.

Brit Marling, der skrev, producerede og stjernede i serien, lærte det tidligt i processen. “Showet er så maximalistisk og minimalistisk på en gang”, sagde hun under et nylig besøg i GlamourS kontor i New York. “Det handler om alting, og så destillerer det også til det mindste, som en forælder-lærerkonference. Så hvordan gør du kosmos og en konference i det samme? “Det er vanskeligt, så Marling fandt den bedste måde at forklare OA til Netflix ledere var ved at optræde “tentpole øjeblikke” personligt, snarere end at skrive det hele ned.

At evnen til at være både maximalistisk og minimalistisk på én gang synes at være noget, der altid har været i Marlings liv. Den 33-årige startede i bankverdenen med en praktikplads hos Goldman Sachs, før hun begyndte i Los Angeles for at prøve sit held til at handle. “Det blev meget nemt at vende den anden retning, fordi det er som om du bor din backupplan først,” forklarer hun livsændringen. Selvfølgelig var tingene ikke øjeblikkeligt at meget bedre i L.A .: Marling beskriver rollerne og auditionerne for kæmpende skuespillerinder som “brutale”. Men disse erfaringer gjorde hende klar over, om hun ville have bedre roller, havde hun brug for at begynde at skabe sit eget indhold. Til sidst, efter en lang vej med “risiko og forræderi” skrev Marling og starred i breakout indies En anden jord og Lyd af min stemme i 2011, som fik hende lagt mærke til. Og nu? Hun er stjernen i et hitshow på en populær streaming service og finder ud af, at hendes “ambitiøse og sandsynligvis umulige” projekt er afbetalt.

Her fortæller Marling os hvordan hun gjorde det. Læs videre.

Glamour: Til at begynde med, læste jeg, at du havde et jobtilbud fra Goldman Sachs og derefter slået det ned for at forfølge skuespil. Kan du fortælle mig om denne livsforandring?

Brit Marling: Jeg studerede økonomi i skolen. Jeg kunne godt lide at sidde i biblioteket og bryde med disse beviser med børn, der var i econ. Så blev det juniorår, og alle var som: “Åh, vi interviews og får disse praktikophold, og så får du jobbet, og det er sådan, hvordan det går.” Jeg fulgte lige den bølge i bankens verden. Og da, da jeg fandt mig selv at gøre jobbet, var det ikke, hvad jeg troede. Kreativiteten i matematikken havde vendt mere til kreativiteten ved at tage penge og tjene flere penge ud af de penge. Jeg følte mig forvirret på en eller anden måde af det, og på dette tidspunkt skete jeg at være bemandet på noget, der var to forskellige virksomheder med deres IPO’er på én gang. Jeg var på kontoret, som otte dage om ugen, 26 timer om dagen. Jeg troede, det føles ikke rigtigt. Jeg giver virkelig alle mine timers timer til denne ting, der ikke rører mig dybt.

Så blev det meget nemt at vende den anden retning, fordi det er som om du først bor din backupplan. Du skal bare finde den ting, du elsker at lave, og så find ud af, hvordan du gør det. Så jeg flyttede til L.A. med nogle mennesker og ønskede at handle, som jeg virkelig var flov over at indrømme først. Det var meget svært at fortælle mine forældre eller nogen andre, fordi de er som: “Vent, hvad? Du studerede økonomi. Det giver ingen mening! “

Glamour: Du forlod et stabilt job …

BM: “Du har et stabilt job! Du er en rationel, rimelig person. Du får gode karakterer; du farve inden for linjerne. Du spiller det sikkert! “Til pludselig og meget dramatisk skifte og være som” Oh nej, jeg skal leve farligt. Jeg skal lægge hele mit liv på linjen “var en vanskelig ændring. Jeg tror, ​​at det første, jeg troede, da jeg kom ud til L.A., var bare: Åh, hvis jeg vil handle, må jeg finde en anden måde at klare det på, fordi delene til piger er lige så hårde som bankjobene. Du skal virkelig være villig til at opfinde, jeg tror, ​​en anden vej til dig selv.

Glamour: Det bringer mig til mit næste spørgsmål: Hvad med bankverdenen tror du er ens eller ulig Hollywood?

BM: De har meget til fælles, ikke? [Griner.] Jeg ved ikke nok om Hollywoods historie, men jeg har lyst til sandsynligvis i halvfjerdserne, hvornår Jaws og disse film, der blev lavet til relativt lidt, begyndte at tjene så mange penge, kan man forestille sig, at alle på østkysten i bankverdenen pludselig vendte sig og så på vestkysten og var som “Vent. Dette kan også være et finansielt produkt og det er glamourøst? “Jeg tror, ​​at der er et element i Hollywood, der er blevet om virksomheden og mindre om fortælling eller hvad slags historier brug for at blive fortalt – hvilke slags historier er vi desperate for eller vil lede kultur i en god retning. Denne lejr eksisterer også, og de er slags at bekæmpe det for territorium. Jeg tror bestemt, at et firma som Netflix, der er kommet ind og virkelig lægger vægt på nye, originale historier, pludselig er som frisk blod ind i systemet. [Det] føles som en spændende tid nu til fortælling. Jeg ved ikke for 10 år siden – det så lidt dicey ud. [Griner.]

Glamour: Hvad var dine første roller og auditions??

BM: Åh min Gud, brutal. Jeg husker da jeg først kom til L.A. Jeg var ikke engang SAG [Screen Actors Guild], så du er så illegitim, at ingen vil have noget at gøre med dig. Det er som om du har plaget. Du kan inficere dem med din illegitimitet, fordi du aldrig har været i en bil kommerciel, og du prøver at auditionere for disse ting. Jeg plejede at læse, som, Backstage, og der ville blive udsendt auditioner, som du kunne gå til, hvis du ikke var i SAG. Jeg ville blive klædt op og gå til nogle auditioner i dalen, og der ville være som 100 piger, alle med deres hår krøllede og korte nederdele på og tanktoppe og hæle … og så gik du ind til audition og det var bare en gruppe mænd bag bordet. Jeg tror, ​​det var da jeg var sådan, det vil ikke fungere meget godt for mig, hvis jeg går på den måde.

Idéen er, at du skal betale dine afgifter ved at gøre disse slags dele i film, der er slags mere finansielle produkter end noget eller film, hvor pigen er en utænkelig, tankeløs, underskrevet karakter. Hvis du betaler dine gebyrer der, vil de i sidste ende give dig en del, der har stof i det. Problemet er, hvis du spiller nok af disse dele undervejs, er du ikke længere den person, der havde noget frisk eller vigtigt at tilbyde. Jeg tror, ​​at det virkelig begynder at mindske en del af dig, for at sætte dig selv igennem ting, du ikke rigtig vil gøre. Så det var da jeg var, jeg kunne bedre finde ud af en anden rute.

Glamour: Så var det vendepunktet for dig at begynde at lave dit eget indhold?

BM: Ja det var det. Og jeg tænkte i lang tid, at det faktisk ikke ville fungere. Det er sjovt, fordi du ser tilbage til livet og skaber en fortælling, der giver mening – men selvfølgelig, når du er i det, er det kaos, og du er bange. Jeg holdt kørsel til biblioteket downtown og læser screenwriting bøger og scripts, der var store. jeg læser Lammens stilhed, som 200 gange. Du forsøger at finde ud af, hvordan man gør at, og jeg skrev en masse rigtig dårlige ting. Virkelig dårlige scripts, ved du det? [Griner.] [Jeg ville] være så nervøs for at dele dem med en ven, der rent faktisk lavede film, og de ville læse dem og være som [gør ansigt]. Disse tidlige afslag er virkelig hårde, især når alle dine venner, du gik i skole med nu, har legitime job, giftes, har børn, køber fast ejendom, er voksne. Og du forsøger stadig at finde ud af, hvordan man skal leve, gøre det, du tror, ​​du elsker, men du er ikke engang sikker endnu, fordi du ikke engang har gjort det. Det var en lang vej af risiko og forræderi.

Glamour: Hvordan kan du fortælle, hvornår du har et vigtigt produkt – når du har et script, som endelig kan være noget?

BM: Jeg ved aldrig, virkelig, ved min egen reaktion. Jeg kan kun fortælle, hvornår du giver den til nogen, især en person, du stoler på. Du kan fortælle, hvordan de ser på dig, efter at de har læst det, hvis det tændte noget op inde i dem. Eller du kan se af selve filmen. Jeg mener, Mike Cahill, som er et fantastisk menneske, kunstner og instruktør, og jeg skrev filmen En anden jord sammen, og ingen af ​​os havde scriptwriting software på det tidspunkt, fordi vi ikke havde råd til det. Det var bare skrevet i, som, Sider eller Ord og var som en 60-siders novella. Vi gav det til nogle mennesker, og du kunne fortælle i deres reaktion på det, at der var noget der. Det belyste en slags spørgsmål inde i dem, og så følte det sig værd at forsøge at begynde at lave.

Så vi begyndte at gøre det uden penge. Jeg mener, vi lige begyndt at skyde scener, som kun jeg var i alene. Til sidst, hvis du er toget, der forlader stationen, vil folk race for at indhente dig. Jeg synes, det er en af ​​de ting, jeg har regnet ud. Du kan ikke vente på tilladelse til at handle, du gør bare; så er folk som: “Åh, kig lige på den person gør der ovre. Måske vil jeg komme med dem. “

Glamour: Hvad var den reaktion, du fik til OA?

BM: Scripterne havde denne meget usædvanlige kraft. Selv fra de allerførste kapitler [cocreator] Zal Batmanglij og jeg skrev sammen, kunne du fortælle folk ville læse det og sige, “Jeg har aldrig læst noget her før. Jeg har aldrig følt noget helt sådan her før. “Og helt sikkert, når vi dannede et meget lille forfatterrum med tre fantastiske dramatikere, arbejdede de fem sammen med at udklæde denne historie, at Zal og jeg havde tilbragt en god to år med at tænke . Da vi kom til slutningen af ​​det og havde otte timers fortælling med disse scripts, var svaret virkelig interessant. Skuespillere eller agenter eller folk, vi ville give det til [for at] bringe besætningen eller kaste rundt virkelig føltes som de kunne ikke sætte det ned, så det gav os en masse energi og tillid til at forsøge at montere noget, der var så ambitiøst og sandsynligvis umuligt. Det er som en meget smal port eller passage, som jeg tror, ​​vi glider igennem af bare dyden til kombinationen af ​​de utrolige talenter af [aktører som] Phyllis Smith eller Emory Cohen eller Patrick Gibson eller produktionsdesignet, eller Lol Crawley, der skød det. En fantastisk gruppe mennesker kom omkring det.

Glamour: Jeg tror OA Er bedst erfarne at vide meget lidt om det, før du går ind, men hvordan forklarer du det endda for folk? Der er en masse der …

BM: Det er meget svært. Normalt, når du laver noget langt format, er der en del, hvor du tænder et dokument, der forklarer, hvor det hele skal gå. Men showet er så maksimalistisk og minimalistisk på én gang – det handler om alting, og så destillerer det også til det mindste, som en forælder-lærerkonference – så hvordan gør du kosmos og forældre-lærer-konferencen i det samme? Det er vanskeligt, så vi fandt den bedste måde at tale om det var oralt. Det var meget svært at skrive ned i begyndelsen, så på et tidspunkt kom Cindy Holland, som er på Netflix, ind i forfatterens værelse, og Zal og jeg baserede i stort set et fire timers spil for hende, hvor vi udøvede alle de dele og tog hende gennem otte timers oplevelse, fordi det bare var lettere at fortælle det på den måde. Det var lettere at udføre teltpulsmomenter i realtid, end det var at forsøge at skrive ned på et stykke papir. Skiftene i det er meget svært at gøre i ordformen, fordi de handler om at flytte billeder, du ved?

Glamour: Hvorfor tv eller streaming til denne historie i stedet for at fortælle det gennem film?

BM: Jeg tror, ​​vi er i denne fantastiske vilde vest for historiefortælling fordi OA er ikke tv. Det har ikke engang virkelig noget at gøre med tv. Det er ikke film. Det er som en roman i sit DNA, måske, men det er bestemt ikke en roman. Jeg tror, ​​vi er i dette spændende øjeblik med internet streaming storytelling, og det er nogen gætte hvad det er eller hvad det betyder. Det kan påtage sig enhver form. Det er så spændende om den tid, vi er i; disse filmskabere kommer ind og lader historien fortælle sig selv som det vil blive fortalt. jeg tror Fremmede ting gjorde det smukt. I OA kapitlerne er af forskellig længde; nogle af hovedpersonerne, som du ikke mødes indtil fire timer i. Det har ikke nødvendigvis præcedens i tv eller film. Jeg synes, det er interessant, at du optager film, for hvis der er nogen sammenligning, er det måske i den måde, at en film er et bevis, der begynder at blive kompliceret og bliver enklere, så det vil føre til denne ende. jeg tror OA er sådan. Det handler om at oprette denne verden og alle disse mennesker for at komme i et øjeblik.

Glamour: Reaktionen er opdelt på, om Prairie er en pålidelig fortæller. Har du set svaret tipping mere en eller anden måde?

BM: Det er sådan et godt spørgsmål. Jeg føler, at Zal ville vide svaret på det, fordi han har tendens til at være mere plugget i verden end jeg er. Jeg får stykker af ting. Nogen vil tweet noget på mig eller sende mig et indlæg. Det er interessant, fordi jeg tror historien beder dig til sidst at have tro på trods af rigtige beviser, der kan få dig til at tvivle. Så er det op til dig om, hvorvidt du fortsætter i din tro på historien og fortælleren eller hvis du ikke gør det. På det tidspunkt troede jeg det sikkert på det.

Billeder af Katie Friedman