Musikvideoer viser til sidst kærlighedshistorierne, som Queer Girls Like Me Craved

I 2017 alene har jeg set mere repræsentation af kvindelige kvinder i kærlighed til musikvideoer end jeg nogensinde har – og den mest forbløffende smukke del er, at det ikke kun er en fortælling.

Lige siden jeg indså, at jeg var queer, har jeg ønsket en illustration af de romantiske muligheder, som min kølighed tillader. Da jeg var dating drenge, var eksemplerne på, hvad vores relationer kunne være, uendelige. Men da jeg begyndte at danse piger, vidste jeg ikke engang, hvor jeg skulle begynde; hvordan så kærligheden mellem piger alligevel? Der er en flydende karakter til min historie, der fik mig til at føle, at jeg ikke var den rigtige slags queer (et problem, som den daglige kvindelige kvinde kan vidne til, såvel som kendte). Det var min version af skabet. Det var ikke, at jeg brydde sig om, hvad mine lige venner tænkte. Det var, at jeg kæmpede for at se mig selv som mere sjov, fordi jeg ikke så mine egne følelser valideret.

Men heldigvis, endelig, der er repræsentation af mere queer kærlighedshistorier – og det kommer fra musikvideoer.

Tag for eksempel Shura, hvis 2014 single “Touch” gik viral:

Syd of Internets “Girl” har den sanselige crooning vi havde brug for:

Hayley Kiyoko’s “Girls Like Girls” og “Sleepover” drev hende til forgrunden for hver queer piges playliste:

Og så er der Fletcher, der nyligt laver et navn for sig selv med hits som “Wasted Youth” og “War Paint”:

På grund af disse kunstnere ser vi endelig en mere realistisk repræsentation af de forskellige typer af kærlighed og relationer, der kan eksistere mellem kvindelige kvinder. Det er alle forskellige historier, de er alle rigtige, og de er blevet savnet.

Fra Kiyoko ser vi en række kjernefund, der sjældent ses andetsteds. I sin seneste musikvideo, “Sleepover”, illustrerer hun den dybe, dybe skade, der følger med at have din (lige) bedste ven på en måde, hun simpelthen ikke kan ønske dig tilbage. “Jeg forsøger at normalisere disse relationer,” fortæller hun Glamour. “Jeg gør selvfølgelig videoer om mit liv, og de har tendens til at have piger som kærlighedsinteresser. Jeg vil virkelig have folk til at kunne se mit arbejde for hvad det er og for at føle noget. Jeg vil have, at alle skal kunne se min videoer og ikke tænke på dem som “homoseksuelle videoer” men som kunst. “

På den måde har Kiyoko givet unge queer piger (og ældre som mig) en følelse af validering. “Jeg voksede op, jeg havde ikke rigtig en rollemodel, som jeg følte ekstremt forbundet med eller som jeg kunne relatere til,” siger hun. “Der var kunstnere, som jeg elskede, og jeg havde forbindelse til deres musik, men det var aldrig min eksakte oplevelse. Mine fans har givet mig det ekstra skub for virkelig at legemliggøre og dele mine egne erfaringer, fordi der ikke er mange kunstnere, der dækker disse emner, og det er så forfriskende at kunne være som: ‘Åh, dette er Nemlig hvad jeg går igennem. ‘”

Senest finder vi ny repræsentation fra Fletcher, hvis nyligt debuterede “Wasted Youth” fortæller historien om at være ung og levende – og tilfældigt kysse piger. Det giver mulighed for at se kvindelige kvinder så gratis, især i vores nuværende politiske sammenhæng.

“Jeg ville skildre skønheden og normaliteten for at blive forelsket, uanset køn,” fortæller Fletcher os. “Jo mere de mere kærlige historier er normaliseret, jo mindre af et stigma [de har], og jeg vil [ bidrage til] den samtale. “

Fletcher ønsker også at skifte den måde, hvorpå par er portrætteret i medierne. “For ofte LGBTQ characters ‘kærlighedshistorier er afbildet som en tragedie eller afvisning,” siger Fletcher. “Ja, det er vigtigt at genkende de kampe, som LGBTQ-samfundet står overfor, men jeg ville ikke fokusere på den kamp.”

Når queer historier ikke er fokuseret på kampen, har de tendens til at være hyperseksualiserede. Kiyoko forklarer: “Der var folk der så på” Sleepover “, og selv om det var sexet, følte de sig triste. Så er der andre mennesker, der ser videoen og bare går, “Åh det var varmt!” Fordi det er to piger. Mit mål er, at vi i sidste ende bare kan tage musik for, hvilken følelse den skildrer og hvilken historie det fortæller, i stedet for at oversøiske ting. “

I betragtning af at flere teenagere og årtusinder identificerer sig som noget andet end lige end tidligere registreret, er repræsentation for mere ungdom vigtigere end nogensinde før. Mange af dem tænker på seksualitet som væske og er ikke fortrolig med almindelige etiketter. Denne modvilje mod en etiket gør ikke personer, der vælger dem, ugyldige. I stedet foreslår det, hvad vi altid vidste: Ikke alle andre mennesker er de samme.

Selvfølgelig er musik ikke alt. Vi har brug for strukturelle ændringer. Vi har brug for mindre pseudovidenskab patologiserende queer, og især trans, mennesker. Vi er nødt til at bruge mere tid på at finde ud af, hvordan vi bedre kan støtte queer community i stedet for at kæmpe for retten til at bruge badeværelset eller blive gift. Vi er nødt til at forkæle ideen en gang for alle, at dronning tilhører cisgender, velhavende, hvide homoseksuelle mænd. Og vi har brug for flere af vores voksne for at kunne overleve og gøre det sådan, at queer kids kan se sig overalt – fordi vi er overalt.

Musik er kun en måde at gøre vores historier, og os selv kendt til.