Das Problem mit Justin Timberlakes Rückkehr zu seinen Wurzeln

Letzten Monat veröffentlichte Justin Timberlake einen einminütigen Trailer für sein erstes neues Album in fünf Jahren, Mann des Waldes. Inmitten von kargen Bäumen, Lagerfeuern und schneebedeckten Feldern erzählt der Sänger wehmütig, dass das Album größtenteils davon inspiriert war, woher er kommt. (Timberlake wurde in Tennessee geboren und aufgewachsen.) Tatsächlich verwenden viele der Songs des Albums wenig Subtilität, wenn es darum geht, Timberlakes Transformation vom globalen Pop-Superstar zum robusten und selbstbewussten Landsmann zu verstärken – schauen Sie sich die Trackliste an mit Titeln wie “Flanell”, “Livin ‘Off the Land”, “Mann des Waldes” und “Breeze Off the Pond”.

Die Gegenreaktion in den sozialen Medien auf diesen Wechsel war unmittelbar bevorstehend und viele behaupteten, dass Timberlake jetzt unzweideutig seine Weiße annimmt, nachdem er sich schamlos schwarze Kultur angeeignet hat, um seine Karriere für so viele Jahre voranzutreiben.

https://twitter.com/_opusnoire/status/950397535335649280

Everyday, black artists are fearful of being "too black" while their white counterparts are able to be both white & "black" simultaneously.

Justin Timberlake started his solo career doing Michael Jackson reject tracks off his debut album.

Now he's a "man of the woods."

— Ernest Owens (@MrErnestOwens) January 4, 2018

Der Einfluss der schwarzen Kultur war von Beginn der Solokarriere Timberlakes dort: Sein Debütalbum, 2002 Gerechtfertigt, wurde von The Neptunes produziert und stark von R & B-, Funk- und Soul-Musik beeinflusst, Genres, die von der schwarzen Community geschaffen und dann popularisiert wurden. Timberlakes nachfolgende Alben, Futuresex / Liebesrufe und Die 20/20 Erfahrung (I und II), In diesem Sinne entwickelte er ein Muster, in dem er schwarze kreative Inspiration und Talent für seine größten Hit-Singles sammelte. Aber als sich seine Super Bowl-Performance schnell nähert – seine erste seit 2004 Nipple-Gate, die Janet Jacksons Karriere beinahe zerstört hätte, aber dazu kommen wir später -, ist es klar, dass er nicht der Einzige ist. Weiße Popstars haben eine Geschichte, Schwarz als ein gewinnbringendes Kostüm zu tragen und es dann in dem Moment wegzuwerfen, in dem es für sie nicht mehr nützlich ist.

Die Schuld von weißen Frauen, wenn es darum geht, diese Art von Verhalten zu begehen, ist besonders schädlich, da sie dazu neigen, beide schwarzen Stile zu verwerten und zu kommerzialisieren und klingen. Katy Perry beispielsweise hat in ihrem 2014er Musikvideo “This Is What We Do” mühelos schwarze Kultur verspottet. Perry trug Cornrows und aß Wassermelone. Irgendwann knallt ein Schwarzer einen Basketball über ihren Kopf. Als sie mit dem letzten Jahr ihr Image drastisch verändern wollte Zeuge, Sie holte die Hilfe von Nicki Minaj und Migos, um die Lead-Singles des Albums, “Swish Swish” und “Bon Appetit”, zu verbessern und wurde sofort dafür aufgerufen.

Und dann ist da noch Miley Cyrus, die bekanntlich schwarze Kultur benutzte, um ihr Image mit der Veröffentlichung von 2013 zu sexualisieren Bangerz. In einem Versuch, aus den Überresten ihrer Keksstücke zu schwenken Hannah Montana Tage, Cyrus tat sich mit den Produzenten Mike Will Made It und Pharrell Williams für das Album zusammen. Sie zeigte auch Kameen von Future, Big Sean und Französisch Montana, die weiter Cyrus musikalische Abkehr von den Genres des Pop und Land symbolisiert, auf dem sie ihre Karriere aufgebaut. Aber dann, in einem Interview letztes Jahr mit Anschlagtafel, Sie schwor, dass sie wegen ihres materialistischen und frauenfeindlichen Charakters mit Hip-Hop fertig sei, während sie gleichzeitig das “rootsy” Gefühl ihres letzten Albums fördere, Jünger jetzt. Wie Timberlake und Cyrus haben sich auch Lady Gaga und Kesha dem Popland zugewandt (mit Joanne und Regenbogen, respektive um mehr “zutiefst persönliche” oder “introspektive Aufzeichnungen” zu machen.

Diese Erzählung von Künstlern, die von der Schwärze profitieren und sie dann aufgeben, sobald sie ihren Karrieren nicht dient, ist völlig entmenschlichend. Wenn schwarze Menschen – und ihr kreatives Kapital – nach dem Dienst an ihren weißen Gegenstücken entsorgt werden, verstärkt dies die Vorstellung, dass unser Wert ausschließlich auf der Arbeit beruht, die wir anderen zur Verfügung stellen.

Und obwohl wir in diesen Fällen die Opfer sind, werden wir immer noch dafür bestraft, dass wir nur existieren. Schauen Sie sich nur die Konsequenzen an, die Janet Jackson nach dem Super Bowl-Debakel 2004 ereilte, zu dem auch die schwarze Liste auf Radio- und Musikkanälen gehörte. Es wurde schnell klar, dass sie im Gegensatz zu Timberlake die Last der Verantwortung tragen würde. Unterdessen hatte der Skandal wenig Einfluss auf Timberlakes Karriere. Er fuhr fort, Millionen von Platten zu verkaufen, spielte in einer Reihe von erfolgreichen Filmen mit und hat weiterhin lukrative Tourneen (eine davon ist die Legends of the Summer Tour 2013 mit Jay-Z).

Timberlake könnte darauf bestehen, dass er zu seinen “Wurzeln” zurückkehrt Mann des Waldes, aber er benutzt immer noch The Neptunes und Timbaland, um seinen Sound zu kreieren. Sie dienen immer noch als die Produzenten des Albums, und ihre charakteristische Herangehensweise – funky Beats und unerbittliche Basslinien – sind unverkennbar auf den ersten zwei Singles, “Filthy” und “Supplies”. Was Timberlake mit dieser Platte versprach, war eine umfassende Transformation zu einem selbstbewussten Selbst, aber was er eigentlich liefert, ist ein unterdurchschnittliches Projekt, das in typischer Weise immer noch die Profitabilität der Schwärze auszahlt, und daran ist nichts radikal.