Es gibt ein verstecktes Detail in den ‘Black Panther’ Kostümen, die du wahrscheinlich verpasst hast

Nun das Schwarzer Panther ist endlich in den Theatern, Frauen und Männer im ganzen Land haben gezeigt, um Vorführungen in Afro-futuristischen Outfits gekleidet, die von dem Film inspiriert sind. Sie haben sicher viel Material zum Arbeiten: Die Kostüme der Oscar-nominierten Designerin Ruth Carter sind außergewöhnlich. Carter hat eine beeindruckende Vision geschaffen, die die Geschichte eines Konfliktlandes erzählt. Wakanda ist modern und technologisch fortgeschritten, aber die Traditionen der Vergangenheit bleiben stark und klar. “Ich war unter viel Druck”, sagt Carter, um den richtigen Ton zu treffen. “Ich, wie Regisseur Ryan Coogler, holte tief Luft und schaute lange nach, um sicherzugehen, dass wir in die richtige Richtung gehen und das Richtige tun.” Hier erzählt uns Carter, wie alles zusammenpasst, die versteckten Details, auf die man achten muss, und mehr.

Glamour: Hineingehen, welche Ästhetik wollten Sie in diesem Film einfangen??

Ruth Carter: Wir haben hier eine afrikanische Ästhetik und wir haben auch eine futuristische, moderne Ästhetik. Dies ist ein Ort, der in der Technologie fortgeschritten ist, fortgeschrittener als der Rest der Welt, also nimmst du diese Elemente und du musst eine Kultur entdecken. Sie müssen sie zusammensetzen und sich zusammenstellen.

Glamour: Du hast vorher über Afro-Futurismus im Film gesprochen. Wie definierst du es??

RC: Afro-Futurismus nimmt Afrika und afroamerikanische Kultur und betrachtet es mit einer Wendung von Zukunft und Fantasie. Man könnte sich Bilder von AfroPunk anschauen und ein bisschen Afro-Futurismus sehen. Aber es denkt auch an Kultur, an die Kultur eines jeden. Du könntest in traditioneller mexikanischer Tracht oder einem Hanbok sein und eine Art Afro-Futurist sein, weil du die Tradition würdest, während du sie modernisierst. Du kombinierst die zwei.

Glamour: Wie hat die Besetzung auf die Kostüme reagiert? Gab es besonders denkwürdige Reaktionen??

RC: Mm-hm! Ich erinnere mich an unseren Kamera-Test, Angela Bassett und Chadwick Boseman und alle von ihnen waren dort. Wir versuchten zu entscheiden, was uns gefiel, aber das Dora Milaje Kostüm war in Stein gemeißelt. Wir hatten jemanden, der für eine Dora einsprang – ich glaube nicht, dass es Danai Gurira war, der Okoye spielt -, aber es war jemand, der das Dora-Kostüm trug. Als es an der Zeit war, vor der Kamera zu stehen, hörten alle auf. Ich bin so beschäftigt, und ich habe es hundert Mal gesehen – ich war wahrscheinlich im Handwerk, hatte einen Snack – aber ich war am Set, und Angela drehte sich um und sah es an und sie verprügelte mich! [Lacht.] Sie sagte: “Du bist gerecht es tun!”Das war das erste Mal, dass mir klar wurde, dass frische Augen auf einige dieser Kreationen blicken würden, die Monate, Monate und Monate gedauert hatten.

Glamour: Das ist erstaunlich. Gab es Kollaborationen mit der Besetzung oder sind Sie mit Ihrer Vision gekommen??

RC: Nun, die Vision ist eine Marvel Vision, es ist eine Vision von Ryan Coogler, es ist eine Vision von Ruth Carter, es sind wir alle zusammen. Wir machen eine so lange Reise, um diese Vision zu verwirklichen, dass die Schauspieler, sobald sie in meine Werkstatt kommen, durch Afrika gehen. Es gibt eine große Inspiration – ich nenne es mein Vision Board, aber es war wirklich eine Vision Wall – und ich hatte Boards überall im Büro. An der Wand hängen Dogon-Masken. Du würdest durch Stoffe gehen, du hast Perlen gesehen, die nach Farben geordnet waren, du hattest ein Arbeitszimmer mit Schneider und Kanalisation, die an Kostümen arbeiteten. Wenn sie also in eine solche Welt eintreten, wissen sie bereits, dass Sie sich auf sie und ihr Kostüm vorbereitet haben, also sind sie wirklich aufgeregt zu sehen, was Sie zu bieten haben.

Glamour: Hattest du das Gefühl, dass du das Bild von schwarzen Superhelden schaffst – oder besser gesagt, mit den anderen Visionären arbeitest, um das Bild des schwarzen Superhelden zu erschaffen – aus einem unbeschriebenen Blatt? Oder gab es andere kulturelle Prüfsteine, aus denen du stammst??

RC: Oh, absolut. Weil wir den afrikanischen Kontinent als Kulisse nutzen wollten, war es sehr wichtig, dass wir die indigenen Stämme erforschen. Einige von ihnen waren super leicht zu übersetzen, wie die Ndebele Halsringe und die Armbinden waren Teil der Rüstung für die Dora Milaje. Andere waren eine Geschichte in bestimmten Perlenarbeiten, die auf einigen der Stämme präsentiert wurden. Ich hatte das Gefühl, wir sollten Perlenstickerei in unseren Kostümen haben, weil Perlen überall auf dem Kontinent in allen Arten von Schmuck verwendet werden. Wir begannen damit, und dann entschieden wir, dass wir keine Geschichtsdokumentation machen wollten, also wollten wir nicht, dass die königliche Familie so aussieht, als wären sie alle glorreich und die Leute von Wakanda so aussehen, als wären sie noch im Dunkeln Alter. Also haben wir sie modernisiert, aber immer noch ihre Traditionen respektiert.

Glamour: Schön. Du hast die Perlenstickereien erwähnt. Gab es versteckte Details, nach denen die Zuschauer in den Kostümen suchen sollten??

RC: Ja! Die Dora, auf ihrem Vorderhemd, das vom unteren Ende ihrer Brustlinie bis zu ihren Knien reicht, waren wie zeremoniell. Es hat die heilige Geometrie Afrikas, und am unteren Rand des Wappenrockes hat jede Dora ein besonderes Schmuckstück, das sie auswählen kann. Es identifiziert ihr Kostüm – manchmal ist es ein Stück Jade oder ein Stück Amethyst; es könnte zwei oder drei Schmuckstücke sein, ein afrikanisches Symbol, eine Fruchtbarkeitspuppe. Für Lupita Nyong’o legte sie einen kleinen Alligator auf ihren, weil sie wollte, dass er ihren Stamm repräsentiert, welcher der Flussstamm war.

Glamour: Ich kann es kaum erwarten, nach denen Ausschau zu halten. Was können die Zuschauer auf der ganzen Welt von den von dir erstellten Kostümen erwarten??

RC: Ich hoffe, dass die Zuschauer auf der ganzen Welt verstehen, dass diese Welt, in der wir leben, uns allen gehört, dass unsere Grenzen nicht geschlossen werden, dass wir uns als einzigartige, kulturelle Individuen umarmen sollten, dass es keine mächtige Rasse gibt, in die wir gehen können eine Zukunft der kulturellen Würde und die Ehre für jeden, für den sie sind, wo sie herkommen und warum sie hier sind.

Glamour: Der Film hat bereits viel Aufmerksamkeit für seine Feier der Dunkelheit bekommen. Hatten Sie großen Druck, schwarze Exzellenz darzustellen, ohne in Stereotypen zu verfallen??

RC: Ich habe es wirklich getan. Ich fühlte jeden Tag viel Druck, kein Klischee zu machen. Wird das jetzt normal aussehen oder wird es großartig aussehen? Wird es wie etwas aussehen, das wir vorher gesehen haben? Wird es so hergestellt, dass es aussieht wie ein Spiel oder ein Cartoon? Oder eine falsche Sache? Oder wird es so hergestellt, dass es real aussieht und eine echte Funktion hat? Hat es Mode und Schönheit? Das allgemeine Ideal ist Schönheit. Wir wollen, dass es schön ist, weil wir es ehren, wenn wir es in einem schönen Licht zeigen. Wir entehren es, wenn wir es in dem Licht zeigen, in dem es gezeigt wurde, das hässlich und dunkel ist.

Ich war also sehr unter Druck. Nicht dass ich mich gefühlt hätte ich Ich konnte es nicht tun, aber ich hatte Dutzende von Handwerkern, die daran arbeiteten und nicht unbedingt meine Angst über etwas verstanden, was sie taten. Sie zeigten mir die ganze Zeit Dinge, und ich, wie Ryan Coogler, holte tief Luft und schaute lange nach, um sicherzugehen, dass wir in die richtige Richtung gehen und das Richtige tun.

Glamour: Gibt es Filme, an denen du gearbeitet hast oder die dir wichtig sind, dass du schwarze Mode auf eine sinnvolle und nicht stereotype Weise repräsentierst??

RC: Nun, es gibt nicht viele schwarze moderne Filme. Ich muss zurück zu den Filmen, die vielleicht, ich weiß nicht, ein Tyler Perry ein? Er macht viele schwarze Filme und normalerweise sind Leute wirklich nett gekleidet. Ich fühle mich wie die sind wie die Ebenholz Zeitschriften des Films. Weißt du, manchmal phantasieren wir davon, in einer Welt zu sein, in der wir uns nicht mit Rassismus und Armut neben unserem bürgerlichen Lebensstil auseinandersetzen müssen. Aber als ich aufgewachsen bin, war meine Mutter in der unteren Mittelschicht und ein paar Häuserblocks entfernt war die wirkliche Unterklasse, die Projekte. So sehr wir alle wie diese Leute aussehen wollten Ebenholz Magazin, wir waren in einer Welt, die alle einschloss. Ich hatte alle Arten von Freunden, puertoricanische Freunde, weiße Freunde, schwarze Freunde, manchmal sind einige dieser Filme nicht wirklich eine gute Darstellung der Welt, in der wir leben. Es ist ein bisschen eine Fantasie für sich, wissen Sie ? Aber alles kann nicht mit all unseren Idealen sprechen. Ich fühle mich wie Schwarzer Panther tut, weil es in den Stadtrand geht. Sie sehen Menschen, die einfacher leben, wie der Grenzstamm. Wir zeigen Wakanada auf eine wirklich coole Weise, die es wirklich groß und breit fühlen lässt. Ich wünschte, wir könnten das mehr tun. Vielleicht machen TV-Shows es gut. ich liebe Sehr geehrte weiße Leute, Das zeigt das ganze Campusleben, das alles multidimensional und multikulturell ist und verschiedene Schichten des Lebensstils. Ich schaue nicht wirklich viel fern, weil ich nie Zeit habe, aber da draußen gibt es einige Shows, das ist sicher.

Glamour: Zum Schluss, was war deine Lieblings-Erfahrung am Set??

RC: Meine Lieblingserfahrung war die Herausforderung des Königs. Ich habe lange darauf gewartet, dass diese Szene passierte, und wir mussten es im Frühling machen, als das Wetter wärmer war, weil wir all das Wasser hatten und die Leute im Wasser standen und im Wasser kämpften. Ich habe die ganze Zeit des Filmemachens recherchiert, und mir war sehr klar, was die Farbpaletten sind. Und ich war super aufgeregt wegen der Leute! Ich glaube, ich habe jede einzelne Person in dieser Szene angezogen, weil ich es einfach wollte. Wir haben einen passenden Bereich für mich eingerichtet, und sie haben meinen Zeitplan erstellt, so dass ich zu Beginn der Einrichtung am Set fertig war und somit zurück in die Werkstatt gehen konnte.

Und jeder, der hereinkam, hatte das Gefühl, ich könnte sagen: “OK, du wirst Tuareg sein” oder “Du wirst Himba sein.” Ich konnte das Moderne mit dem Historischen und Kulturellen verbinden und sie wirklich cool aussehen lassen. Manchmal waren sie völlig kulturell, und ich wollte sie von den Seiten meiner Forschung abheben und zum Leben erwecken – und ich tat es. Ich war jeden Morgen dort, wenn es Zeit für diese Leute war, sich anzuziehen, um sicherzustellen, dass alle Kunden sie richtig verstanden haben. Wenn ihre Turbane nicht perfekt gewickelt wären, würde ich ihnen sagen, sie sollten sich setzen. Ich hatte mein eigenes kleines Gebiet, in dem ich Leute überprüfen konnte. ich bin durchgedreht.