Der beste Teil der Mode “Crazy Rich Asians” ist die Wiederbelebung der fertig gekleideten Montage

Wie zu erwarten, gibt es eine verrückte Fülle von Designer-Kleidern, Over-the-Top-Momente und eine insgesamt obszöne Darstellung von Opulenz in Verrückte Rich Asiaten. Was die Mode betrifft, sticht jedoch eine bestimmte Szene hervor: Peik Lin Goh (gespielt von Awkwafina) und Oliver T’sien (Nico Santos) fungieren als Modefeenpaten für Rachel Chu (Constance Wu) und machen sie zur Hochzeit des Jahrhunderts und verwandelte sie von einem etwas verlorenen NYU-Wirtschaftsprofessor in eine furchtlose High-Fashion-Kraft.

Da ist Musik. Da ist etwas Tanzen. Es gibt viel Wirbel. Es gibt jede Menge bunter Mode – und ebenso farbenfrohe, lachende, laute Snarks von Awkwafina und Santos. Es ist ein Revival eines klassischen Rom-Com-Markenzeichens, das wir seit Jahren nicht mehr gesehen haben: die Getting-Dressing-Montage.

Es ist eine Wohlfühlszene, die die Spannung auf Pause setzt und das ganze Drama für eine Sekunde aussetzt. Für einen Moment vergessen Sie – und vielleicht sogar die Charaktere -, was auf dem Spiel steht: Rachel ist dabei, in die Unterwelt der asiatischen Gesellschaft einzudringen und sich mit der Mutter ihres Freundes, Eleanor Young (gespielt von der unnachahmlichen Michelle Yeoh), zu messen..

Im Gegensatz zu einigen der denkwürdigsten Umkleideräume von Rom Com-in denen die Heldin ihre Brille verliert, lässt sie ihre Haare, und plötzlich ist sie heiß (Sie ist das alles); besucht einen ausgefallenen Kleiderladen auf dem Weg, um eine Hochzeit zu beenden und zaubert kultige Filmkostüme (Das süßeste Ding); oder versucht ihre ehemaligen abscheulichen Brautjungfernkleider aus welchem ​​Grund auch immer (27 Kleider) -Diese Szene fühlt sich tiefer an. Die Sequenz zielt darauf ab, Vertrauen in eine Figur zu schaffen, die wirklich außerhalb ihres Elementes ist und reine Freude dank der herrlich extravaganten Mode bietet.

“Ich kann mich nicht erinnern, dass [Regisseur Jon Chu] ein Beispiel aus einem anderen Film gezeigt hat, aber ich kann mir nicht einmal eine Szene vorstellen, in der sie so viele Kleider anprobieren”, sagt Kostümdesignerin Mary E. Vogt. “Dies war eine Szene, die er wirklich liebte und die er aus jedem Kostüm kreieren wollte, das ich ihm gab.”

Weil “High Fashion” alle gleich aussehen kann “, so Vogt, hat sie sich entschieden, Stücke auszusuchen, die sich unterschiedlich und besonders anfühlen, die den Darstellern Raum zum Spielen geben würden. “Ich wusste, dass Awkwafina und Nico Witze machen würden, also habe ich versucht, etwas zu geben, das einfach wäre”, sagt sie. “Es ist schwer, sich über ein super elegantes Kleid lustig zu machen.”

Und tatsächlich, Vogt hat geliefert.

Ursprünglich hat Chu nach acht Kleidern für diese Szene gefragt. Vogt zog 15 Optionen (mit fünf Backups), jede mit dem Potenzial für komödiantisches Material. In dem Film fügen Peik Lin und Oliver einige farbenfrohe Beschreibungen hinzu: Ein kurzes und silbernes Michael Kors Kleid wurde als “der Tod der Disco” beurteilt, ein helles und farbenfrohes Prismenkleid wurde als “ein Clownentampon” bezeichnet, und ein kleines rosa Kleid von Der malaysische Designer Carven Ong erinnerte sich an ein “Ebola-Virus”. Auf die Frage, wie sich die Designer über den fröhlichen Angriff auf ihre Designs fühlen, sagt Vogt: “Oh mein Gott, ich weiß es nicht! Ich hoffe, es geht ihnen gut. Ich hoffe, sie haben einen Sinn für Humor. “)

Vogt sagt, die Szene sei “total improvisiert” und Awkwafina und Santos “brauchten nicht zu viel Aufregung.”

“Es war sehr spontan, und die beiden Schauspieler zusammen waren urkomisch”, sagt Vogt. “Jon ist auch ein sehr spontaner Mensch, und er hatte kein Problem damit, Ideen von den Schauspielern zu nehmen und ihre ad lib – Linien zu benutzen – und seine leichte Berührung gibt dem Der ganze Film ist eine spielerische, sprudelnde, funkelnde Art von Qualität, als ob alles live passiert. “

Diese spielerische, fröhliche Qualität könnte etwas mit Chus Filmografie zu tun haben, deren bekannte Projekte mit Musik gefüllte Hits waren, darunter verschiedene Filme aus der Step Up Franchise und Justin Bieber Sag niemals nie Dokumentarfilm. Was auch immer der Grund war, dieses kleine bisschen Filmzauber war der einzige Film, um zwei Dinge zu erreichen: Rachels verspielte Seite zu enthüllen und einen Moment der Charaktertransformation zu markieren. Vogt: Für den Regisseur ist die Szene wichtig.

“Während des Films ist Rachel ernst, aber dies ist die einzige Szene, in der Rachel tanzen kann – sie ist entspannt und spielerischer als in jedem anderen Teil”, sagt Vogt. “Deswegen wollte ich nicht, dass es langweilig aussieht. Die Kleidung ist wirklich dazu da, die Schauspieler zu verbessern, ohne sie zu überwältigen. “

Es ist leicht, die Montage zu übersehen, sie für ihre Frivolität zu beurteilen oder sie sogar als eine weitere Gelegenheit zu verwerfen, mehr Luxus zu zeigen. Aber die Szene spielt eine viel größere Rolle (wenn auch eine verdeckte), die nicht nur dazu beiträgt, die Handlung voranzutreiben, sondern auch die Gesamtaussage des Films nach Hause zu tragen. Wie Chu erzählt hat Frist: “Es heißt Verrückte Rich Asiaten, aber es geht nicht wirklich um verrückte reiche Asiaten. Es geht darum, dass Rachel Chu ihre Identität und ihr Selbstwertgefühl durch diese Reise zurück in ihre Kultur findet. Für mich als Filmemacher ist das Erkunden meiner kulturellen Identität die gruseligste Sache. “

Mit der Schneider-Unterstützung von Peik Lin und Oliver taucht Rachel selbstbewusst auf – in einem ätherischen Marchesa-Kleid aus Tüll. Das Kleid wirkt weich, wirkt aber wie eine Rüstung.

In gewisser Weise ist das die Mode.

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